CDはたくさんあるのですが、なぜか、いつもこればかり聴いてしまうＣＤを紹介します。

大滝さんのレコードについて何か書くということは、やっぱりどこか構えてしまいます（笑）。

しかし、この際こだわらず、どんどん書いてしまいます。

レコードが擦り切れるほど聴きました。全体的にエコーがかかっていて、淡いサウンドですので気がつきませんでしたが、きっとかなり音質は劣化していたものと思われます。

今ここで紹介している写真はＣＤ選書シリーズとして1500円で再発売されたものですが、最初にＣＤ化されたものも当然所有しています。
確かそれは、「記念すべき、全世界で初ＣＤ」であるはずです。

私はその時、なぜか「さらばシベリア鉄道」が無性に聴きたくて、ＣＤを購入しました。しかし、その曲だけＣＤには入っていなかったのです。
ＣＤプレーヤーが壊れたのか？と思いました。
このＣＤは不良品なのか？とも思いました。

１：大滝詠一さんは「ナイアガラレーベル」を立ち上げ、福生の自宅スタジオで制作活動に入ります。
２：細野さんは、ユニットでプロデュース、バック演奏活動に入ります。

1の流れからは、シュガーベイブを中心とした山下達郎さん、大貫妙子さん、ごまのはえの伊藤銀次さんなどが活動を共にしていきます。

２の流れからは、プロデュースされたアーティストが羽ばたいていきます。
荒井由美さん、吉田美奈子さんなどです。

写真：左から、大滝詠一さん、佐野元春さん、山下達郎さん

一匹目になるということは、大変なことですね。「好き」で「得意」でないと、なかなかできないことです。

これも、Complateとなっています。

このアルバムも好きなのですが、やはり１曲目には「魔法の瞳」が来ていてくれると、しっくりきます。最初に聞いた曲順というのは、影響大ですね。

ここでは、１曲目は、「夏のペーパーバック」になっています。

もちろん、ＬＰと同じ曲順になっているものも発売されています。

1984年の作品です。
１位にはなったようですが、思ったより売れなかったということを聞いたことがあります。

私などが聴くと、傾向としては、LONG VACATIONと同系統の音楽に聴こえます。
もちろん違いもたくさんあります。

また、失恋の歌詞が耳につきます。ひょっとすると、そこらへんも影響があるのかもしれません。

サウンドそのものは、LONG VACATIONよりも、重層になっています。

フランス・ギャルの「ギターとバンジョウと鐘」のパロディも聴こえます。

「木の葉のスケッチ」には、クラリネットの北村英治さんが参加しています。

当時西部球場（だと思いましたが）で行われたコンサートでは、ストリングスオーケストラを率いて演奏を行ったようです。ラジオでの収録を聴いただけですので、詳細はわかりませんが、弦の音もしていました。

大目のエコーに包まれ、リゾート気分を盛り上げています。

１（２でないほう）では、演奏者クレジットがまったくありませんが、２には全部出ています。

２のクレジットには
「Very Special Thanks to: 千葉県浦安市文化会館ボイラー課ボイラーマン様」
となっています。

1990年12月と1991年1月の録音ですので、暖房の調整でもしてくれたのでしょうか？

基本的に、上記の２つのアルバムの曲が演奏されています。
１には「夢で逢えたら」、２には「真夏の昼の夢」が入っています。どちらも好きな曲です。

こちらの「恋するカレン」には歌詞が入っていないので、楽しく聴けます（笑）。

もともと中高音よりのサウンドなので、高音の足りなさを感じないのかもしれません。
あるいは、大滝詠一さんプロデュースですので、音作りに気を使ったのかもしれません。
実際のところは良く分かりません。

１（２でないほう）は1982年、２は1984年の発売のようです。

細かく聴いていくと、１の方がハイ上がりの録音です。
２の方が、中低音が入っているようです。またリズム楽器、特にドラムなどがやや小さめになっているように感じます。

どちらが好きかと言えば、評論するなら２の音なのですが、好きなのは１の音です。基本的にハイ上がりなのが好きなのですね。

学生時代よく自分で編集したテープを聴いていましたが、その中にも、歌物に混ぜて、これらの作品からの曲を入れていました。

このアルバムに限らず、ストリングスの高音を聴いていると、吸い込まれて、どこかへ舞い上がって行きそうで、昔からとても好きです。

このときははっぴーえんどは、すでに解散していたのですが、再び集まってのコンサートとなった模様です。

ライナーの松本隆さんの言葉によると、「１年も経っていないのに、集まるのは乗り気ではなかった」ということです。しかし演奏そのものは、非常に満足のいくものだったようです。

はっぴーえんど以外に、西岡恭蔵さんの演奏も入っています。

ココナツ・バンクと大滝詠一さんの共演もあります。
ここにはメンバーの詳細はありませんが、確か、伊藤銀次さん、コーラスで山下達郎さん、大貫妙子さん、伊集加代子さん（どうかな？）あたりではないかと思います。

このコンサートにはもう１枚アルバムが出ていて、基本的にはっぴーえんど以外の演奏が入っています。所有していますが、当時あまり聴きませんでしたので、実家に置きっぱなしです。

吉田美奈子さん、南佳孝さん、ムーンライダーズ、伊藤銀次さんなどの演奏が入っていたと記憶しています。

この日の「春よこい」は、松本隆さん曰く「今までで最高の演奏」だそうです。

演奏事態に妙な緊張感があり、聴き入ってしまいます。ライナーを10年ぶりくらいに読みましたが、緊張感の意味が分かったような気もします。
きっと好きなのは、それが理由でしょう。

ＣＤでは1は買いそびれている内に、廃盤になった模様です。

１は、大滝詠一さん、山下達郎さん、伊藤銀次さんです。
１では、伊藤さんのボーカルが良いのです。佐野さんと一緒に演奏するようになって、シングルなども出していたようですが、その頃よりも私は好きです。
またキーボードで坂本龍一さんも参加しています。

さて２ですが、３人とも良いのですが、佐野元春さんが光ます。
ポップス界に待望久しい新人の登場という感じでした。
何かをやってくれそうな予感に満ち溢れていました。

佐野さんは今でも若い方に人気があるようですので、紹介そびれていますが、初めて聞いたのはラジオでした。

それでも「DOWNTOWN」は名曲で、EPOさんなどもカバーしていました。
カバー当時、「おれたちひょうきん族」のエンディング・テーマか何かに使われていたような記憶がありますが、定かではありません。

「DOWNTOWN」という曲名はやはり山下さんが好きな「ペトラ・クラーク」の影響でしょうか？

アルバムタイトルが、「Ｂ・Ｊトーマス」のアルバムタイトルから取られた話しは前述の通りです。

これは良いアルバムです。メンバーは、アルトサックス土岐英史、ドラムに村上ポンタ、ベース岡沢章、ギターはあの松木常秀、キーボードに坂本龍一、コーラスは、伊集加代子、尾形道子、吉田美奈子はコーラス、ローズピアノで参加のみなさんです。

「ピンク・シャドウ」では、ブレッド＆バターの二人も加わっています。

アルトサックスの土岐英史さんは、最近娘さんがジャズ歌手として、デビューしたようです。
時の流れは速い...........。

とても良いアルバムです。

みんな良いですが、「ペイパードール」は好きです。どうもマイナーのこういうテンポが好きなようです。

ビートルズの「今日の誓い」のライブ演奏は少し違いますが、こんな色合いになるのですが、それも好きです。

とても貴重な音源だと思います。

アレンジ、キーボード、ギター、プログラムなどは全部、清水信之さんです。
このアルバムには、「SIGNE＜記号＞」、「テディ・ベア」など秀作が揃っています。

全体的にユーロテイストです。

1986年の作品のようです。
中古で購入したようです。歌詞カードにお店の名前が入っています。埼玉県草加市......、行った覚えが全くありません（笑）。

確か私の中学生の時にデビューしたはずです。
良くテレビに出ていました。

「ドリーム・オブ・ユー」はシングルバージョンではなく、山下達郎さんのコーラスが前奏に入ったものです。あのシングルバージョンは今、入手できるのでしょうか？

「不思議なピーチパイ」、「SEPTEMBER」など、良い曲がたくさんです。

みんな良いのですが、「SWEETEST MUSIC」は好きです。
どこか、オリビアの「フィジカル」に似たテイストのある曲です。
確かこの曲まで、テレビに出ていたように記憶しています。
これ以降は結婚のせいか、それとも結婚まで間があったか良く知りませんが、テレビでは見なくなったようです。

「ASK ME WHY」は、ビートルズの曲ですが、伊藤銀次さん、杉真理さんと一緒に演奏しています。

みんなビートルズが好きなんだな、というのが伝わってきます。

清楚な感じの女性でした。山下達郎さんの好みは、小林麻美さんということだったと思いますが、近い美しさがあると思います。

私の個人的な感じですが、以前より、若い頃の伊藤ゆかりさんと、竹内マリヤさんの声は似ているなぁ、と思っていました。

どうでしょうか？

一番好きなのは、「Crying all night long」です。
伊藤銀次さんとデュエットしてハモっています。
歌詞が竹内さんで、作曲・アレンジが伊藤銀次さんです。
リバプールサウンドを意識して作られたようです。

たしかにそういった趣のある曲ですが、私には、ロイ・オービソンが連想されてしまいます。
ストリングスが「さび」にほどこされていて、歌い上げになります。
この感じと、「CRYING」という文字が、ロイの「CRYING」を連想させるのかもしれません。

「NATALIE」も好きです。アメリカの西海岸のイメージがあります。スターを夢見る若い女性の曲です。英語です。
ライナーにも彼女自身の言葉で「スターを夢見て、L.Aにやってきた.......」とありますね。
イメージとしては、グラディスナイト＆ピップスの「Midnight Train to Gergia」に西海岸フレーバーをちりばめたような感じです（これで分かる人がいるわけないような説明ですね）。

ほとんど同じ曲が入っています（下記参照）。

そしてＬＰでは、「ユーミンブランド１」は持っている、加えて、デビューシングルの「返事はいらない」がこれには入っている、などなどで、こちらにすることになりました。

ユーミンに関しては、多くの方が語っているので、あえて言いたい内容はありませんが、生ユーミンを見たのは一度だけです。
1986年か87年に代々木競技場で行われた、たくさん出演者の出たコンサートです。その時は、サディスティックミカバンドにミカさんの代わりとしてユーミンがボーカルを取りました。「タイムマシンにお願い」など数曲歌いました。ハッピーエンドも同様再結成しました。佐野元春とサザンの共演なども見られ、楽しい一夜でした。

←↓とても良い曲だらけです。

もっぱら、「あなたにあえてよかった」を聴きたくて買いました。

この曲が大好きです。

田村正和・小泉今日子共演ドラマの主題歌ですが、ビートルズテイストを感じるのです。
作詞小泉京子、作曲小林武志です。

全体的にそうですが、部分的には、終わりのギターフレーズでしょうか。

きっとただ単に、キョン２が好きという理由か、ドラマに感動したというところの可能性もあります。

理由はなんでも、聴いていると、うれしくなって、害がないものなら問題なしです。

「SEXY HEAVEN」は、吉田美奈子作詞、・コーラスアレンジ、田島貴男作曲・アレンジとなっています。センスの良い曲です。作曲が吉田さんでないのは、個人的に残念です。でも良い曲です。

基本的には、オリジナルの演奏が耳にこびりついているので、オリジナルのほうが好きなのですが、はじめて録音する「我が良き友よ」などがすごく良いです。

また「春だったね」も良いですが、きっと比較的オリジナルに近い演奏だからだと思います。「たどりついたらいつも雨降り」にも同じことが言えます。でも好きです。

どうも私の中での音楽的な拓郎は、フォークではなくロックに近いような気がします。

あれはロックですね。
ブラスロックとでも行ったら良いのでしょうか？少し違いますが。

購入してみようと思っています。

そういえば、上のはっぴーえんどのライブも’73年ですね。

参加ミュージシャンは豪華なはずなのですが、ライナーが手元にありません。実家に置いてきたか、中古で買ったので、初めから入っていなかったかの、どちらかだと思います。
新品で買ったかどうかも、よく覚えていません（笑）。

学生時代オールナイトニッポンは毎週聞いていました。小学生の時から聴いていたオールナイトニッポンですが、私には谷山さんのものが一番面白かったように思います。

彼女はピアニストとしても一級品です。良くライブを同放送で流していましたが、録音して聴いていました。キース・ジャレットに通じるような素晴らしいピアノでした。

今、アマゾンを検索したらなんと彼女がソロピアノアルバムを出しているではありません！！。しかも、在庫残り３、となっている。タイトル「Mezzo Piano」。

注文しました。当然です。届くのを楽しみにしています。

ここには大好きな曲がたくさんあります。「おはようございますの帽子屋さん」、「河のほとりで」、「猫の森には帰れない」、「すずかけ通り三丁目」、「おやすみ」、「てんぷら☆さんらいず」。

ＣＤになってまだ購入していません。

アマゾンでは売り切れのようです。感じとしては、良く店先に並んでいるようなのですが。

隣は太田裕美さんです。谷山さんによれば、ほとんど同期なそうです。本などにも出てきます。
浩子さんの当時の彼女へのイメージは「小林麻美さんのような女の子」だったと思います。

テレビ番組で一緒にレギュラーだったことがあるそうです。

こちらも好きで聴きます。特に「南風-SOUTH WIND-」が好きです。

「ドール」なども好きですが、横浜に引っ越してから「よこはまドォ〜ル〜」というのを大きな音で聴くのがはばかれます。

カレンのような低く落ち着いた声と、谷山さん、大田さんのような高くかわいい声の両方とも好きな模様です。

ほとんど楽譜にして弾いているのだと思いますが、基本的に即興演奏もできる方なので、そういう人が自分でつくた曲を弾く場合は、伴奏、コードなどイメージしているものを全て具現化にできるので、心にある形を正しく表現できると思います。
やはり、そこに違いがあるのでしょうか？

どうもこれは日本だけでのヒットのようです。そういう曲はいくつもあります。

また9曲目の「Isn't It always love」は竹内マリヤさんも吹き込んでいます。どのアルバムだか分かりませんが、私が持っていたＬＰに収録されていました。
イーグルスのメンバーと録音したはずです。

日本にはリンダ・ロンシュタットなんかと一緒に紹介されていたのではないかと思います。L.Aのカントリーロックシンガー的に。

しかし、このアルバムを聴く限りでは、そういうシンガーではないようです。むしろ、シンガーソングライター全盛期のシンガーソングライターのような印象です。

全ての曲がなかなか良いのです。

良いです。このアルバムは。

詳細がないので良く分かりませんが、カリフォルニアのスタジオは湿気が少ないので、スネアドラムの音などが、良い音で取れるようです。

もちろん音の好みはあると思うのですが。

7,8年前にオーストラリアで見たのと似たようなジャケットです。

２曲、このアルバムではじめて世に出たトラックがあります。
「Someday my prince will come」と「You'll never walk alone」です。

ミュージカル、映画、レコード製作と幅広い活動をしています。
1963年に「エバーグリーン」でグラミー賞を獲得していますので、かなり長期に渡って、一線に活躍していると言えます。
1977年には「スター誕生愛のテーマ」でもグラミーを受賞しています。

どうして、バーバラを好きなのでしょう。
歌がものすごくうまいからでしょうか？よく分かりません。

ただ機会あるごとに、「バーバラどう？」というような場面に出くわします。

ビデオとシナリオが一組になった英語テキストを中古で見つけたのも、「追憶」でした。

1970〜1980年半ばくらいまでは、ポップス系の流行歌手的な立場でのアルバムもいくつも出していました。

最近は、ナタリーコールなども同様ですが、スタンダード系に戻っているようです。ただ、バーバラの場合は、もともとそういうアルバムを多く出している人ではありますが。

最近の作品は、映画音楽特集となっています。
ハワイでものすごく安く売っていたのですが、なぜか、日本で買おう、と思い、買いませんでした。日本ではずいぶんと割高になっていましたので、買い控えています。
どうもこういうパターンが時々あります。

どうでもいいことですが、元野球選手の田尾さんは、歌がものすごくうまいです。
いつかＴＶで、歌い上げているのを聴いたことがありますが、びっくりしました。プロ顔負けです。

日本人女性歌手で歌い上げ系統で「すごい」と思ったことはまだないように思います。
島田歌穂さんが、少し良いです。ミュージカル系の方でひょっとしたらいるのかもしれませんね。
日本のものはほとんど見ませんので、詳しくありません。
日本人歌い上げ女性歌手ですばらしい方がいたら、是非教えて欲しいものです。

1942年、ニューヨーク・ブルックリン生まれです。

「When Sunny gets blue」、「Loverman」などが入っています。
1967年の作品のようです。

なんと、Richard Rodgersからのメッセージまで添えられています。

音質はともかくとして、スタンダードボーカルとしては、最高峰といっても良いのではないでしょうか。

歌のうまさが前面に出ています。
アレンジも本格的です。楽器のソロなどはなく、「歌」にフォーカスされています。

「Loverman」はジャズワルツで演奏されています。
ストリングスとブラスのアレンジが美しいです。最高の歌唱です。

新品でも＄8程度で購入可能なようです。

AMAZONで視聴できます。左上でpopular musicを選び、その下にSimply Streisand　と入れて検索すれば出てきます。

ファンは必聴です、というより、きっと聴いている方が多いでしょう。音質は良いです。

「Yestarday once more」では、子どものコーラス隊を加えて演奏されます。
左下３枚目の写真は1974年日本武道館公演のＤＶＤですが、その様子などが映し出されています。

コンサートでは、当然カレンはドラムも叩いています。こちらも同様、ＤＶＤで見ることができます。

顔を見たのは、その時、5,6年ぶりではなかったでしょうか？

その後2004年に川崎の地下街で同じような中古レコード市が出ていたのですが、そこでもあの店長（社長）がいました。きっとあの時から数えて、7,8年ぶりです。たくさんの店が出展しているはずですのに、川崎まで来て顔をあわせるとは、なかなかの縁ですね。

お互い顔は合わせましたが、特に何も言いませんでした。

若い頃はなかなか強情な所のある店長でした。私が中学生の時に、おそらく24,5ではなかったでしょうか？
髭ズラですので、昔からふけているような感じでした。
今でもあまり変わりません。同じ髭をはやしています。

私も若かったので、言い争いをしたこともありますし、楽しい話をしたこともありました。

元気そうでなによりです。

字幕も入ったままです。完パケ状態のテープしか残っていなかったのでしょう。
ライナーによると、リチャードも監修をしたようで、「音質・音量のチェック」を行ったと言うことです。
リチャードの発言によりますと「カレンもこの番組は気に入っていた」ということです。

CDの方が１曲多く入っています。
9曲目の「Yesteday once more」、10曲目「Hurting Each Other」、１２曲目「oldies Medley」となりますが、DVDでは、10曲目が入っていません。

当時カレンは２４歳だったようです。とてもきれいです。
日本テレビの2回目だか3回目だかの２４時間テレビで、カーペンターズの生ライブを衛星中継したことがありました。

妹と二人で深夜に見ていましたが、その時は、「Sweet Sweet Smile」などを歌っていたように記憶しています。

あの音源はＣＤにならないものでしょうか？もちろんＤＶＤでも構いません。

この曲のサックスソロは、アナログレコードには「ジョージ・ヤング」となっていたように記憶していたのですが、ＣＤのクレジットにはそれは明記されていません。サックスでクレジットされいるのはボブ・メッセンジャーのみです。記憶間違いかもしれません。

ジョージ・ヤングであれば、彼はスタジオミュージシャンですが、ソロアルバムなども出している良いサックス奏者です。
ニューヨーク・ロサンゼルス録音された山下達郎さんの「サーカスタウン」に収録の「ウィンディレディ」もサックスソロは彼です。このトラックはニューヨーク録音です。

ドラムには、ハル・ブレインとカレン・カーペンターとクレジットされています。

リチャードはカレンの声にあう曲をいつも探していたそうです。
ですので、単なるカヴァーというより、「カレン用の曲なんだ」という気持ちが伝わってくるような気がします。

シンガーズアンリミテットも大好きです。
ＣＤではこのアルバムしか購入していませんが。
元コーラスグループ、ハイローズのジーン・ピュアリングが1967年シカゴで結成したとライナーにはなっています。
1980年以降新作は出ていないので、自然解散したのだろう、とも書かれています。

彼らは、男女混合のコーラスグループです。リードボーカルの女性（Bonnie Herman）が、ソロになっても良いくらいほど良く個性もあり良い声です。
コーラスグループにありがちな、無個性で埋れてしまう様な事がないです。

１曲目の「セサミストリート」が良いです。
「セサミ...」の歌入りはあまり入手できませんので、私には貴重です。

他の曲も最高の出来栄えです。

この理屈がどうだかより、実際良い音です。
シンバルの高域などが、しなやかで、遠く上の方まで出ています。染み込む感じがします。

ピアノの単音が宙を舞うような感じも再現されています。

悪い音質のものは、宙を飛びません。

またピアノの音の芯の部分も再現されています。

悪いものは、芯が聴こえません。bitレートがぎざぎざなのでしょう。

丸くなくてはいけません。

高音質です！！