CDはたくさんあるのですが、なぜか、いつもこればかり聴いてしまうＣＤを紹介します。

伴奏はトミー・フラナガンのスーパー・ジャズ・トリオです。
トランペットの河東伸夫が２曲に加わっています。

1984年の録音ですので、私が始めて生（まな）阿川を見た頃だと思います。

とってもきれいだったことを覚えています。当時彼女は２０代だったと思います。日比谷で行われたジャズフェスティバルでした。

演奏、録音、全てに良いアルバムです。

なかなか良いアルバムで良く聴きます。

ゲストにアル・ジャロー、ゲーリー・バートン、ヒューバート・ローズ、トム・スコットらが参加しています。’93、’94年の録音です。

私はトム・スコットが大好きです。この人は基本的にはスタジオ・ミュージシャンで、アルトサックス奏者です。多くの有名アーティストの作品に参加しています。ソロアルバムもたくさん出しています。ジョージ・ハリスンのトリビューとＤＶＤ・ＣＤのコンサート・フォー・ジョージにも参加しています。

しかしこの人の名前を有名にしたのは、映画「タクシードライバー」のサウンドトラックです。

私はこの映画のテーマソングが大好きです。以前は何年にも渡り毎日のように聴いていました。ただこれも、ＬＰにはかないません。

全体的にモダンジャズ仕立ての演奏です。
テーマソングはフュージョン風です。

私は「Love's Theme」が大好きです。
基本的にストリングスの高音が昔から好きなのですが、あの空へ舞い上がっていくような感じがたまりません。

しかし、いつも思うのですが、ハイハットの音が大きすぎて、メロディが引っ込んでいるのが気になります。
ムードミュージックじゃないよ、と言うこだわりなのかもしれませんね。

いつもなら、イコライジングして、自分の好きな音に変えて、CD-Rに焼くのですが、ハイハットとストリングスの高音の音域が近いので、なかなかそうしません。

確か、カラベリ・グランドオーケストラかなにかも、カバーを出していたようですので、きっとそっちのバージョンを聴けば良いのでしょう。

右チャンネルのワウペダルギターのカッティングと、左チャンネルのミュートギターのリズムが心地よいです。

ブランドン・フィールズはマルチサックス奏者です。
いわゆるジャズのストリングスものです。

インターネットラジオを聴いていたとき、Look of Loveの良い演奏がかかり、早速ラジオ経由でたどり着いてみると、このアルバムでした。
彼はきっと日本では有名な人ではないようです。

クレジットを見る限り、私の知っているミュージシャンもドラムのピーター・アースキン以外は入っていません。

しかしなかなか良いのです。
1998年の録音です。

他にも、私の好きな、When Sunny gets blue, Lovermanなどが入っています。

こんな顔をしています。

これからしばらく↓、サックスを持っている人の写真が続きます（笑）。

1994年の録音です。後半のピアノはハビー・ハンコックです。

きっかけは定かではないのですが、ＦＭラジオか、スイングジャーナルのレコード評かなにかで、このアルバムを見て、気になっていたように思います。

Felicidade, Tristeなどのボサのスタンダードなどが演奏されています。

落ち着いた感じのアルバムで、好きです。

バックはピアノ山下洋輔、ベース国仲勝男、ドラム守山威男という山下さんがらみのメンバーです。

私はバラードものが大好きですので、いろいろ聴いていますが、これは別格に好きなアルバムです。

山下洋輔さんの本が好きですので、そこに出てくる武田さんのことを読んでいて親しみがあったからかもしれませんが、とにかくすごく良いバラードアルバムです。

なかなか手に入らないかもしれませんが、是非聴いてみてほしいアルバムです。
1979年の録音です。

1. Soul Trane
2. Theme For Ernie
3. Aisha
4. It's Easy To Remember
5. Once I Talked
6. Our Days
7. Little Dream
8. Gentle November

山下　洋輔（ピアノ）

国仲　勝男（ベース）

森山　威男（ドラム

1990年の作品のようです。（発売日しか書いていないものは、発売日と、録音日またはレコードでの発売日が違うときがあります）

イージーリスニングジャズです。

You're so beautiful, It never enyerned my Mmndでは、ロバータ・フラックが参加して歌っています。
また、Masquerade, You are everythingでは、Rachele Cappelliという女性歌手が歌を歌っています。

バックには、ベースのロン・カーターなどが参加しています。

うまい具合に力が抜けていて安心して聴くことができるアルバムです。

確かこれは、何十年ぶりかの彼の作品なはずです。定かではありません。

このアルバムは1975年発売の「Have you ever seen the raiun」（1-7）と1980年発売の「Use the stairs」（8-15）の２枚を１つのアルバムにしたものです。

リズム隊で両方に加わっているのはベースのロン・カーターのみです。

彼はイージーリスニングジャズのアルバムをいくつも出しています。私はそれらが好きでしたので、アナログ盤では、いくつも持っていました。

今のところＣＤで入手したものは、これだけです。ただし、これはアナログでは聴いたことがありませんでした。アナログでは「I'm not in love」の入っているものが好きでしたが、まだ巡り合っていません。

イージーリスニングとしては最高だと思います。
後半の方が、Jorduなども入っており、ジャズっぽいです。

ライブ盤です。1968年サイケイホールです。
ここでの渡辺のアドリブソロはフレーズもさることながら、その音色は見事です。

ビートルズの収録曲が興味深いです。
マジカル・ミステリー・ツアー、涙の乗車券、アイ・アム・ザ・ウオルラス、ヒア・ゼア・アンド・エヴリウエア、ブルー・ジェイ・ウエイです。

演奏に関しては全て良いのですが、特に、マジカル...、涙の乗車券、アイ・アム・ザ・ウオルラスの演奏は本当に良いです。ソウルフルです。

山下達郎さんの話していることなどを聞くにつれ、1970年半ばより前の日本人ブラス群は、ソウルフルなのりはあまりうまくないと、聞いていたのですが、ここでのそれは、まったくそれを感じさせません。さすが渡辺貞夫だと思います。みんなでみっちりバークレー仕込みの練習をしたのでしょう。

音質も最高です。あの時代ですので、よっぽどきちんと録音をしたのでしょう。
マスタリングもすばらしいです。アナログのように楽しめます。
ハイハットとブラスのきれはすばらしいです。どんなマスタリングをしたのでしょう。
上の写真では分かりにくいですが、ジャケットの渡辺さんは、ちょっとサイケな模様の入った服を着ています。

メンバーは、ピアノ八城一夫、ベース原田政長、ドラム渡辺文男、トランペット日野皓正です。

ライナーノーツに油井正一さんが書いている話しがとても興味深いです。
体調の悪い日野皓正さんをかばう有様が、演奏に出ているのです。

そこでの「言い出しかねて」はものすごい迫力を感じずにはいられません。

あまり詳しく書くと、聴いていない人に申し訳ないので、詳しく書きません。

音質も申し分ありません。この当時の渡辺さんものは、中には例外もありますが、本当にい良い音です。

ちなみにドラムの渡辺文男さんは貞夫の弟さんです。顔がそっくりです。俳優の渡辺文男さんとは別人です。

特筆するのは、１枚目がアコスティックもので、２枚目がフュージョンものになっていることです。

彼のアナログもののベストというのは、見たことがありませんので、貴重です。

１枚目で好きなトラックは、「マシュケナダ」です。本当にこの時期の彼はソウルフルです。若さいっぱいという感じです。他には、ボサノバ、チャーリー・マリアーノとの共演ものなどが入っています。

２枚目はちょうど私がリアルタイムで聴いていた時期の彼です。ＦＭ放送の番組とＣＭで人気絶頂の頃だったと思います（今でも人気ありますが）。

「セブンス・ハイ」と「ダウン・イースト」が大好きです。この頃私は、これらの渡辺さんものと、山下達郎さんの「ボンバー」、「ウィンディ・レディ」あたりを一緒のカセットテープに入れて、自分の中では同じジャンルとしていつも聴いていました。

ちなみにこの頃、大学生でミュージシャン志望だった私はあるプロピアニストのローディをやっていて、その人が松木さんと同じバンドでした。

だれもいないところで、松木さんのギターにちょっと指だけ触れたことがあります。それ以上はできませんでした（笑）。

ギターの機種は良く分かりません。
なぜならあの頃は箱物ギター（フルアコ・セミアコ）はみんな同じに見えたからです。
きっとES-175あたりかと思います。

箱物の区別がつくようになったのは、３０才を超えてからでした。

左は、2001年に発売された渡辺さんの５０周年記念のベスト盤です。

もちろんこれもとてもよいアルバムですが、やはり、心が豊かだった時期に聞いた曲がいっぱい入っている上の方が好きです。

ここではフルートも吹くのですが、それがまた良いです。
尺八の伝統のせいでしょうか、私にはフルートジャズは日本人のほうが、良いように感じます。とくにここでの演奏はものすごく良いのです。

ムードものも含めて、いくつかアルバムを持っていますが、これが一番好きです。
きっと録音と、フルートが原因だと思います。

ちなみに私のは、外国仕様で、ライナーも全て英語です。

松本英彦さんは外国でも、ある程度有名らしいです。
スリーピーというニックネームは、以前どこかの国のジャズフェスティバルへ出演した際、目をつぶりながら吹く様を見た現地の人からつけられたそうです。

これはとてもヒットしたようですが、私の大好きなアルバムでした。元々は、1957年に鈴木さんが、ピーナッツ・ハッコーさんと一緒に吹き込んだのが、クラリネット版鈴懸の径のはじめです。

大元は、1942年の灰田勝彦さんのヒットということですので、古い曲です。

しかし、この曲がなんともクラリネットに合うのです。
またコード進行的に言っても、ジャズにぴったりのコード進行をしています。鈴木さんはＤｍで吹きます（クラリネットなのでＥｍ）。ほとんど枯葉あたりと似たようなコード進行です。
コード進行的にはユード・ビー・ソー・ナイスあたりの方が近いですが。

しかし、それよりもこの鈴木さんの演奏が良いのだと思います。
ＣＤ時代になって、その「新・鈴懸の径」は入手できていませんが、そこに入っていたほとんどの曲がここには入っています。

ビッグバンドとして、小野満とスイングビーバーズが加わっています。

ビッグバンドメンバーとして、伏見哲夫さん、福島照之さん、鈴木正男さん、田辺信夫さん、森守さんなどが加わっています。

1988年の録音です。

下の藤家虹二さんのものと比べると二人の違いがさらに良く分かります。

どちらもすごい方です。

ちなみに私がハワイの知り合いのクリスマスパーティに出たときに、鈴懸の径をピアノで弾いた良い想い出があります。

その家の方は高齢なのですが、旦那さんは若いときに日本に兵隊として駐留していたことがあったそうです。
他にも何人も高齢の方がいらっしゃっていたのですが、やはり日本に駐留していたという方が、私が鈴懸の径を弾くと、一緒に日本語で歌ってくれました。駐留時代に流行っていたようです。
とても楽しい時を過ごすことができました。

ちょうど藤沢に勤務している時、その方が近くのライブハウスに出演するというので、見に行きました。ちゃんと鈴懸の径も演奏してくれました。もう３年くらい前のことです。

1987年の作品だと思います。

東京ユニオンオーケストラ、尾田悟、中本マリ、有近信彦などなどたくさんのミュージシャンが参加しています

音質も良いです。内容も良いです。

藤家さんは芸大のクラリネット科の出身です。
聴いていて３人の中で一番、テクニックを感じます。

もちろん、音楽はそれだけではないのですが。

私の知っている限りでは、北村さん、鈴木さんより後発だと思います。それでも、スイングジャズがリバイバルした1980年前後には、良く３人でコンサートやテレビに出演したりしていました。

３人ともそれぞれ特色があり、すばらしい演奏者です。

いくつかアルバムを持っていますが、これが一番好きです。
1991年の作品です。

アメリカのＦＭでスムース・ジャズという番組がありますが、この人のジャズは最もそのエッセンスを持っているように感じます。

2000年代の都会の夜にあうジャズ、とでも言うべきジャズです。
それはもちろん、彼だけでなく、バックにそろえるミュージシャンも含めてなのですが。

きっと、これを聴くと、外国へ旅行したときにホテルで聴くＦＭラジオを思い出すので、好きなのかもしれません。

ちなみに、インターネットラジオでもスムースジャズはあります。
よければ、聴いてみてください。

彼は以前はテナーサックス奏者として有名でしたが、途中からクラリネット奏者となりました。

ここでは、久しぶりにサックスを吹いています。

やはりスムースジャズ的色合いがあります。とても聴きやすいです。ですので、しばしば聞いてしまいます。

彼は、エリック・サティの作品集を出したり、なかなか意欲的に作品に取り組んでいます。演奏内容も良いものが多いです。

とておもお薦めのアーティストです。

きっとそれでも好きな理由は、外国のＦＭ放送のにおいがするからなのでしょう。

これがすごく良いのです。

音はすごく良いです。当時はカセットデッキはもうこれ以上音質が良くならないというくらいまで成熟していましたので、それなりの機種と、テープで録音すれば、相当な高音質を得ることができます。周波数的にも、ＣＤなんかよりぜんぜん上まで録音できます。
ただし、ＦＭ放送の音の周波数に上限がありますが。

ＳＮ比（ノイズの多さ）がＣＤは良い、とされていますが、クラシックのようにダイナミックレンジ（音の大きさの上下の広さ）の広いもので、小さな音の場合などを除けば、一般的な音質のオーディオ機器を使用している状態では、カセットテープでもほとんど気になりません。

CDはワウフラッター（ワウフラ：回転が正しく同じ速さで回っているか、どうか。ものすごく正しくない例は昔の蓄音機など）がない、と言いますが、成熟期のカセットデッキのワウフラも、普通の人間の耳なら測定限界以下です。まれにクラシックの方などで、レコードプレーヤーのワウフラまで気になるという人もいますが。

ＣＤ−Ｒにしたものは、確か、ＥＱ（イコライジング）をかけたと思いますが、音のバランスも本当に良いです。

ひょっとしたら、私の知らない間に、ＦＭで再放送もされているのかもしれませんね。
とにかく、超お気に入りです。
6曲ほどしかないので、時間の余った所には、「It's a Poppin' Time」などの演奏を入れて１時間ものにしてあります。

気になるのは、伊藤銀次さんが、加わっているのかどうか？です。なにせ情報がぜんぜんありません。
そういうのを想像しながら聴くっていうのは、とても楽しいことです。

英語版は220人、日本語版は、163人のインタビューが掲載されています。

1995年に日本語版の文庫は発売されたようです。

これは、仕事で1995年くらいにオーストラリアへ行った時に、成田空港でたまたま購入したものです。

英語版の本物のほうは最近中古で米アマゾンより購入しました。

＄10と安かったのですが、送料が＄10くらいかかりました。新品は＄20くらいです。日本でも時々新品が売っているようです。2700円前後のようです。中古では7000円などというのもありました。

さて内容ですが、いろいろな裏話や本音の話が語られており、面白いです。デビューのきっかけや、伝説となっている話の実際のところなど、興味深い内容ばかりです。

たとえば、アル・クーパーのデビュー話：
駆け出しのスタジオミュージシャン（ギター）だったが、たまたまディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」のセッションの現場にいる機会ができて、そこで、いいアイディアが浮かんだので、ちょっとだけ弾いたことがある程度のオルガンを曲にあわせて弾いた。そうしたディランがそれを気に入ってくれて、それがＯＫテイクになった。その後その演奏を聞いたトム・ウィルソンから電話がかかって来て、ブルース・プロジェクトに参加した............、

たとえば、オリビア・Ｎ・ジョンの話：
シャドウズのメンバーだったボーイフレンドがポール・マッカートニーの友達でポールの家に遊びにいった。そうしたらポールが「ちょうどこの曲ができたところなんだ」と言って曲を演奏してくれた。それがレディ・マドンナだった.............

などなど、他にも、面白い話がたくさん掲載されています。

山下毅雄が担当していた時代のルパン三世のサントラも好きでした。ＬＰでは、こちらも所有しています。

小学生の時に、あの哀愁漂うメロディと共に夕方４時から始まる大岡越前を見ていると、そこに音楽担当として山下毅雄さんの名前がありました。

もう良く覚えていませんが、ほとんど同じ時期やっていたルパンの音楽担当にも、山下毅雄さんの名前がありました。
子供心ながらに「へえ〜」と思っていたように記憶していますが、その後の似たような体験によって、記憶が書き換えられているかもしれません。

山下毅雄さんについては、今ではいろいろな資料がネット上にもありますので、知っている人も多いとは思います。
いろんなテレビ番組の音楽を担当しています。
大岡越前のあの「ん〜ん〜〜....」の哀愁メロと、最初のルパン三世の「足ぃ元に〜....」の哀愁メロは、共通項があると多くの人が分かると想像します。

山下さんは、ここらへんにして、これは、大野さんの作品です。大野さんはジャズピアニストです。

なんと、オフィシャル・ページまであります。

前田憲男、藤井英一に師事し、藤家虹二クインテットでプロとしてのキャリアをスタートさせる、とプロフィールにあります。なんと、藤家さん、前田さんと関係のある方のようです。これを書いている今知りました。

私の記憶では、確かサックスの稲垣次郎さん、日野皓正さんあたりと、組んでやっていたように思います。
アマゾンで検索をすると、ルパンがらみ、ＴＶがらみの作品ばかり出てきますが、確か、80年代にはフュージョンテイストの良いアルバムも出していたように記憶しています。

私の感触では、ラムゼイ・ルイスにかなり影響されているのではないかと思います。好きな理由もどうもそこにあるのではないかと思います。

ここにも入っていますが、ビッグバンドアレンジ版のルパン三世のテーマが超大好きです。
中学生の時は、テレビの音がステレオで受信できるラジカセが発売され、これをテレビから録音して楽しんでいた記憶があります。ちょうど、その頃、テレビのステレオ放送がはじまったのですね。

このトラックもアナログ盤のほうがぜんぜんいいのですが、私は昔ＬＰからテープにおとしたものを、またＣＤ−Ｒに入れて、それもときどき聴いています。こっちのほうが良い音のようです。
ということは、ＣＤ−Ｒの段階で、20kHZ以上の音はカットされているわけですから、ひょっとすると、20kHZとは関係のないところで、音の良し悪しがあるのかもしれませんね。分かりません。

他にも、ラムゼイ・ルイスを彷彿させる良いメロディ、演奏の曲がたくさん入っています。ちょっとトリップさせてくれるようなメロディです。

私は大好きです。

フランス・ギャルって名前は面白いと思いませんか？
日本だったら日本少女と言ったところでしょうか（笑）

もっぱら、「夢見るシャンソン人形」が聴きたくて購入しました。今でも、ときどき聴いて元気にしてもらっています。

私のこの曲の物心ついての初体験は「やまねずみロッキーチャック」のテーマソングとしてです。

まったく同じメロであったかどうか、今となっては定かではありませんが、基本的にこの曲をカバーしているはずです。

子ども心ながら、「良い曲だな」と思っていたのを覚えています。

今思うと、「恋は水色」が好きなのは、この曲で”ヨーロッパ癖”が私に出来上がっていたからかもしれません。

しかし、「雨」、「愛の休日」、「雪が降る」などのユーロヒットを好きなところから考えると、もともと、そういう素養があるのかもしれません。あるいは、私の幼少の頃はユーロブームだったのかもしれません。

確かにポップスの世界は今ほど、アメリカ一辺倒ではなかったように思います。

このシャンソン人形も、1965年のユーロビジョンコンテストで優勝した、とライナーではなっていますが、「恋は水色」などもそうなはずです。70年代くらいまではヨーロッパ発のいろいろなものが、もっとあったように記憶しています。
アラン・ドロンであったり、ミッショエル・ポルナレフであったり.....。

「ロッキーチャック」がらみでついでに書きますと、今になって思うと、私がＣがキーとして、ＢメロでGm7/C7/Fと展開していくのを始めて聴いたのは、「ムーミン」のテーマソングだったようです。「抱きしめたい」がきっとその次くらいなのでしょうか。
ひょっとするとビートルズが先かもしれません。いろいろな所でかかっていたはずですので。だからビートルズが好きなのかどうかは、不明です。
年代的にはビートルズの方がロッキーチャックより先ですが、古い曲には、このコード進行はたくさんあります。
ビートルズは「She loves you」の最後にG6を使うように、古いパターンをわざと使うことがあります。

ムーミンのＢメロでGm7/C7/Fの時のＦはFmaj7のはずですので、メジャー７コードの初体験もムーミンかもしれません。
メジャー７コードとは、ビートルズファンの方なら「ジス・ボーイ」の「ジスボォ〜イ」の部分のコードのことです。
ジャズファンなら「ミスティ」の「ルック・アット・ミ〜ィ」のコードです。
日本語の歌なら..........「卒業写真」の「悲しい、ことが、あると........」の「あると」のところのコードです（良い例ではないですね）。※「ことが」のところもmaj7のようです。C/Cmaj7/Gmaj7/Gmaj7/Em7/A7/D7.........

ちなみに「ロッキーチャック」も「ムーミン」も、宇野　誠一郎さんがテーマソングに関わっているようです。
「ロッキーチャック」は、宇野　誠一郎さんの作曲なのでしょうか？ベスト盤にはこの曲は入っていないようですので、やはり「シャンソン人形」のカバーなのでしょうか？なぞです。

18曲目「ギターとバンジョウと鐘」は、大滝さんファンは必聴です。

I Feel The Earth Moveが大好きです。
かっこいいです。
この曲だけ聴いて、しまってしまう時もあります。
他にも「きみのともだち」などなど有名で良い曲がたくさん入ったすごいアルバムですが、やはりこれです。

あの「ズチャチャン、ズチャチャン....」というピアノの前奏がたまりません。

キャロルのキャリアは作曲家から始まります。作詞家のゲーリー・ゴフィンと組んで、６０年代には、もう作曲家として、押しも押されぬ存在でした。
ビートルズもカバーした「Baby it's you」、「Chains」は彼女の作曲ですし、「Locomotion」、「One fine day」、「Crying in the rain」など他にもたくさんヒット曲を作っています。

70年代はもっぱら、シンガーソングライターとして活躍しています。

アマゾンで存分に試聴できます。1200円程度で購入できるかもしれません。