理由もなくこればかり聴いてしまうＣＤのコーナー CDはたくさんあるのですが、なぜか、いつもこればかり聴いてしまうＣＤを紹介します。

201: Summer Breeze:前田憲男＆ヒズ・オーケストラ
		前田憲男さんの、イージーリスニング・アルバムです。 最近購入しました。 このアルバムには、私がどうしてもCDでほしい、と思っていた曲の内のひとつである、前田さん演奏の「いそしぎ」が入っています。 CD時代になって以来、２０年余りの間探していましたが、とうとうみつけました。 インターネット・オークションです。 最低落札価格 ２５００て、出品されていましたが、２週間ほど売れていませんでいたので、メールを送り、「送料込みで、２０００円にしてくださ い」とたずねました。 結果、目出度く、その金額で購入することができました（祝！） いままでは、この曲は、２０年以上前にテープに録音したものを、WEVEファイルに落とし、聴いていましたが、さすがにワウフラが多く、聞き苦しいもので した。 特に、私の耳には、ピアノのワウフラは、ほかより敏感に感じます。 ほかの人もそうかもしれませんが。 あのピーン、という音色だと、ワウフラは、大きく影響しますね。

後半は、オルガンで、「サマー・サンバ」などが演奏されています。

確かに、願いは叶い易くなっているのかもしれませんね。
あるいは、インターネット・オークションのお陰かもしれませんが。

さて、自由とは、何か？ということを、以前より考えることがあります。
みなさんは、何だと思いますか？

はじめて意識したのは、ソニーから「リバティ一」という名のミニコンポが登場した時だったように思います。
その時は大学の２年生くらいだったように思いますが、「リバティ(liberty)って、自由だよな？”フリー: FREE ”と、どう違うんだろうか？」
と考えたのが、意識して”自由”を考えた最初だったように思います。

その当時、どういう結論を出したのかは、良く覚えていませんが、きっと、大したものではな かったと思います。

当時は夏目漱石の個人主義という考え方に傾倒していましたので、まずもって、 大河の流れ、ネットワークというようなものからは、遠く離れた結論（仮説）であっただろうと考えます。
西洋よりだったのです（笑）。
どうも、自由を考えるのなら、大きなネットワークを考えないことには、真実に近い答えは出てこないように感じます。

自由とは、一般的には、”自分の思い通りになんでもできること”だと思います。

あるいは、何の制約も受けないこと、とも言えると思います。
そうなりますと、自分ですら、その制限になり得るかと考えます。

そうしますと、この自分という制限すら排除しなければ、本当の自由とは言えないのかもしれま せん。
以前はお金さえあれば、１００％ではないが、大抵の自由は手に入るだろう、とも結論付けていた時期もありましたが、それでも、”自分”という存在の制限 を受けていることになりますので、本当の自由ではないのかもしれません。

”自分”の制限とは、たとえば、自由でない考えによる判断・・・つまり・・こうしてはいけな いのではないだろうか？というようなものや、こうしかできないだろう、というような考えのことだと感じます。

もちろん、何でもやって良いということではないのだと考えますが。
しかし、本当にやってはいけないこと、というのは、何なのでしょうか？
人殺しなどはいけないと感じます。

ただ、変な話で、緊急時の・・・つまり、この人を殺さなければ、私が死んでしまう、という状 況での人殺しは合法のようです。
ただ、これは、人間が「地の理」で考え付いたものですので、”本当”という意味からは、きっとはずれているのでしょう。

本当にやってはいけないこと、というのは、何なのでしょうか？
今のところ、関英男さんの「ご法度の心」に基づくことが、それにあたるのだろうか、と、私的にはしてありますが、まだ良く分かりません。

みなさんは、分かるでしょうか？

もし可能なら、私はこれを、神と直に会って、聞いてみたいと思います。

こう考えて行きますと、それでは、一体、何が自由なのだろうか？と考えてしまいます。

やはり、上記のような発想からも、ハンドルを手放す、他力に委ねる、ことこそ、本当の自由、 ということなのかもしれません。
つまり、本当の自由とは、自由意志による自由ではなく、時空のシステム、ネットワークの言いなりになること、であるのかもしれませんね。
実際は、良く分かりませんが。

202:HACHIDAI NAKAMURA: 中村八大
		１９５８年の録音です。 ギター：永田暁雄さん、ドラム：五十嵐武要さん、などが加わっています。　 1.トゥ・ラブ・アゲイン 2.魅惑の夜 3.枯葉 4.ムーンライト・セレナーデ 5.ベサメ・ムーチョ 6.虹のかなた 7.誰かが私を愛している 8.ブラジル 9.インディアン・ラブ・コール 10.マンハッタン 11.デ・キエロ・ティヒステ 12.ストレンジャー・イン・パラダイス 13.ブルー・ムーン 14.デリカード 中村さんは、ジャズピアニストとしても、歌謡曲の作曲家としても有名です。 「黒い花びら」をはじめ、たくさんのヒット曲を書いていますが、「上を向いて歩こう」は、中村さんの最大の代表曲かもしれません。 この曲は、昭和36年（1961）7月の中村八大リサイタルで、初めて坂本九さんによって歌われたそうです。 この曲が、全米ナンバーワンになるのは、昭和３８（１９６３）年です。 このアルバムが録音されてから、ちょうど１０年後ということになりますね。 いろいろなことが書かれているこの曲ですが、坂本さんのカントリー＆ウエスタン調の歌い方が、ヒットの原因ではないか？と書かれていたものがありました。 確かに、そういう歌い方をしていますね。 もちろん、ヒットの原因は、それだけではないとは思いますが。

　坂本九さんは、私が、幼少のころは、良くテレビに出ていました。
と、言うよりは、飛行機事故の直前まで、人気者であったということなのだと思います。

小学生の始めの頃だったか、幼稚園の頃だったか、山手線で目黒駅の近くを通ると、母親が、 「あれが、キューちゃんが買ったマンションだよ」と言っていたのを思い出します。

とあります。

すると、拘束はされているけれど、実は無拘束なんだということが分かってきたそうです。

６２ページには、下記のようにあります。

思わされているとしても、その思いを実現すつ方 法、つまり生き方については、私の自由選択にまかされているように感じてきたのです。
仮に私たちの自由意志が、本来のプログラムの範囲内だとすれば、たしかに自由意志は、百パーセントないと言い切れると思います。でもその実現方法の選択肢 は、百パーセントあります。創られた肉体をどのように使うか、どういう方法でやっていくのか、創り手の思いを受け取るか否か、その選択において、私たちは 自由です。

私の解釈では、岡田多母さんの考えは、やはり、大河の流れは、決まっているようだが、その決められた運命のポイントに行き着く方法については、自由意志が あるようだ、ということのように感じます。

６３ページには、「自分の意思どおりに動かせるところは、この世を生きていく実際の行動に関 係している部分」、自分の意思で動かせないのは、「自然に生かされている部分」のようだ、ということが書いてあります。

以下、
「生かされている部分が基本にあって、生きていくという部分に自分の自由な意思を 選択していけるように、私たちはつくられていると思うのです。」

と続きます。

更に、

『「思わされ、決め させられた」ことでも、生きていくという実際の行動のなかで、「思い、決めて、自由に選択していくこと」、それをスムーズに行うことが、自然の摂理に従っ て生きるということだと私は思います。ここに自らの自由意志が生かされます。』

とあります。

先に書いた、私の解釈を、違う言い方をしているように読み取れます。

この岡田さんの考えが正しいかどうかは、良く分かりませんが、もしそうであるのなら、いくら か、”生きやすく”感じられてきます。

運命が決まっている、ということは、船井幸雄さん、森田健さんはじめ、何人かの方が、語って おり、私の、正しいように感じます。
ただ、どうしても、気になるのは、「何が決まっていて、何が決まっていないことなのだ？」ということです。
みなさんは、どこまで決まっていると解釈（仮説）しているのでしょうか？

岡田多母さんの言っていることは、大きな人生の流れの中で、ポイント、ポイントが決定されて おり、どういう方法を取っても、結果そこに行き着くようになってはいるが、その”どういう方法を取っても”の”方法”だけは、自由意志で決定していくこと ができるのです、ということだと思います。

つまり、決まっていることは、それぞのポイントでの結果であり、自由に選べるのは、そこに行 き着くための方法である、と言っている訳ですので、”決まっていること”と、”決まっていないこと”が、分かりやすく分けられています。

そうなのかもしれない、と感じています。
良くは分かりませんが。

203：SWINGING PIANO NO. 1:八城一夫
	八城一夫さんのアルバムです。 １９８５年の録音です。 バブルの頃ですね。 ギター：潮崎郁男、ベース：遠山晃司、ドラムス：石松元、のみなさんです。 ところで、八城さんの息子さんが、シンセサイザーかなにかを、この時期弾いていたように記憶していますが、プロになったのでしょうか？ よく分かりません。 曲目です。 １：スリー・リトル・ワーズ ２：その手はないよ ３：ラヴ・ミー・オア・リーヴ・ミー ４：インディアン・サマー ５：アイヴ・ゴット・ア・ワールド・スターティング ６ビギン・ザ・ビギン ７：アット・サンダウン ８：ソリチュード ９：ジェニーの肖像 １０：サボイでストンプ １１：センチになって １２：踊り明かそう

私がCDで所有している八城さんのアルバムの中では、音の感じ、内容ともに、一番のお気に入りです。
もっとも、一番好きなのは、東芝から出ていたカクテルピアノものですが。

八城さんのクラブでの演奏は見たことがありませんが、コンサートでは見たことがあります。
確か、日本青年館だったように思います。
ただ、あまりに気持ちの良いピアノでしたので、途中から眠ってしまいました。
決してつまらないので、寝てしまったのではありませんので、ご了承ください。

当然、生前ですので、もう１０年以上前のことのはずです。
５大ビッグバンド決戦のコンサートか何かだったような気がしますが、どんなコンサートだったか、定かではありません。
ひとつだけ妙に覚えているのは、そのコンサートで、昼から何も食べていなかったか何かで、始まる前に、ポテトチップとコーラを必死になって食べていたこと です。

ギターの潮崎郁男さんで思い出すことがあります。

確か中学生のときだったと思います。
当時、周りにジャズを演奏する友人が一人もいませんでしたので、スイングジャーナルだったか、ジャズライフだったかのメンバー募集を見て、同い年くらいの ギターを弾いている男性を見つけ、家に来てもらいました。
何時間かセッションをして、彼が、プロになりたい、というような話をしました。確か。

そのときに、何かの拍子で「確かギターの潮崎郁男さんが弟子を取っているはずだ」と私が言ったように記憶しています。
雑誌か何かで知ったのか、どうだったのか良く覚えていません。
本当かどうかも分かりませんが（笑）。

また、確かその時、その彼が、知り合いだったか、自分の父親だったかが、焼き鳥やさんか何かをやっていて、鈴木章治さんの知り合いなので、どうした こうした・・・、という話もしたように思います。

潮崎郁男さんは、当時鈴木章治＆リズムエースのメンバーだったので、そういう話が出たのかもしれません。
以上、後半は、今急に思い出しました。

さて、岡田多母さんの「愛しの地球（テラ）へ」（１９９６年：風雲舎）を読みましたが、まだまだいろいろ面白いことが書かれています。

７７ページには、「アル」の物語、というタイトルで、書かれています。

それによると、まだ何一つ始まりを迎えていなかったころ、「アル」という存在だけがあったそうです。
その「アル」がある瞬間、ある思いを抱きました。
そしてその思いは、「アル」自体の意思となります。
その瞬間アルの意思はひとつに結集され、そのすべてを想像（この漢字で正しい）します。

ひとつに結集された意思はアルのすべての想像を決定し、実行に移されたそうです。（インパルスの発生）。
ここから、すべての創造が始まったとしています。

その結集された意思は、創造の源となり、創造の担い手を生み出します。
そして、その担い手は、具現化を始めます。

具現化のため、すべての創造の「根本」が生み出され、これは、源の意思けってを現すための情報「光十波（コトハ）」を生み、コトハによって、創造の 具現化を始めました（生命の誕生）。

コトハは、結晶系を生み、結晶系は構造系を生み、それが構築されて具現化した、とあります。

・アルの結集された意思、源は、素示一光顕太祖（ソシイツコウラタイソ）、
・創造の担い手「元」は、七次元神界と呼ばれ、
・創造の「根本」は、六次元界、
・コトハの結晶は、五次元界、
・構造系は、四次元界、
・創造の具現化（形）は、三次元界、

と呼ばれるようになったそうです。

・元である七次元は、創造のプログラムを確認し、
・根元である六次元は、創造のポロ背スを確認し、
・コトハの結晶系である五次元は創造のメカニズムを確認し、完全な流れとして「ススメ　ススミ　ユク　ミチ」を組み込み、
この流れで、創造は進んでいくことになったそうです。
調和と秩序の完成です。

追って、「宇宙の理と時空のコーナー」に書きますので、途中ははしょります。

それぞれの宇宙はその存在を認められ、あらゆる情報が存在として明確なものになったそうです。
明確になった存在の状態に呼び名が付けられ、最も明確な状態のものを代表として、想像のまとめを成立させたそうです。
各次元を神界と呼び、その代表としての情報の総合体は、下記のような名前が付いたということです。

アル：（私の考え：創造主の上なのか？それとも創造主なのか？）

七次元
七地身一王之大御神（アメツチミヒトツオヲノオオミカミ）
母止津和太良世之大御神（モトツワタラセノオオミカミ）

六次元
底津岩根之大御神（ソコツイワネノオオミカミ）
根本ミロク之大御神

五次元
天照日之大御神（アマテラスヒノオオミカミ）
日之大御神（ヒノオオミカミ）
月之大御神（ツキノオオミカミ）

四次元
国常立大神（クニトコタチオオミカミ）：七十六神の総本

三次元：
ヒト（人類）

それが、以下のようなものです。

七次元
天地身二太神（アメツチミタイシン）
母止津流顕太神（モトツルラタイシン）

六次元
底一深根太神（ソコイツシンコンタイシン）
根本基母光和太神（コンポンモトモコウワタイシン）

五次元
天一素照光太神（アメハジメモトテラシコウタイシン）：（日・月合体）

四次元
国常立大神（クニトコタチオオカミ）：七十六神の総本

204Live at B-Flat SUKIYAKI: Yoshiko Fukuda
		世良譲さんの秘蔵っ子だったのでしょうか、福田良子さんのアルバムです。 世良さんのサイトには、以前、福田さんのページがあった ようです。 私の知っている限り、世良譲さんが参加した最後のアルバムです。２００３年６月１８日の録音です。 世良さんは、３曲に参加しています。 世良さんが他界したのは、２００４年２月１７日ですので、亡くなる８ヶ月前ということですね。 メンバーは、ローマ字表記しかありませんが、 ドラム：キムラ・ユキオ ベース：ヨコヤ・マリョウイチ テナー、クラリネット：ウコン・シゲル ピアノ：ウンノ・タダタカ のみなさんです。 右近茂さんは、谷口英治さんのライブで、テナーを吹いてていた人だと思いますが、ほかの方は私は知らない人です。 世良さんは、７，９，１０の３曲に参加ですが、下記が曲目です。

曲目 1:You'd be so nice to come home to 2: My Funny Valentine 3: Straighten Up and Fly Right 4: As time goes by 5: Old Devil Moon 6: Lullaby of Birdland 7: Someone to watch over me 8: On Green Dolphin Street 9: SUKIYAKI 10: All Right, Okey, You Win プレイは実に世良さんらしいものです。 今まで何も知らなかったのですが、９に「スキヤキ＝上を向いて歩こう」、がありますが、これは、世良さんにとっては、忘れられない曲だったようです。 今、世良さんの命日を調べるため、検索をしたのですが、そのページに次のようなエピソードが掲載されていました。 私も始めて、見るものです。 キャッシュでしか、出てきませんので、だれのサイトだか定かではありませんが・・・・。

私はどうかと言うと、別に坂本さんに似ていると言われたことはありませ ん（笑）。 田辺靖雄さん（梓みちよさんと一緒に「ポールとポーラ」を歌った人）に似ていると、箱根湯元の旅館の人に言われたことはありますが（照。

坂本九さん		坂本九さん		田辺靖雄さん

207：Keep on Swinging  テディ・ウイルソン＆北村英治
		とても、珍しいＣＤだと思います。 先日、中古ＣＤ店で偶然見つけました。 GML:Gold Mastafon Laboというところから出ています。 ２４金の純金蒸着ＣＤです。 ＣＤ面上のビットに欠けがなく、録音に忠実な音がする、ということだそうです。 次に紹介する、レイモンド・コンテさんのＣＤも、同レーベルから出ています。 北村さんの方には書いてありませんが、コンテさんの方には、定価６０００円と書いてあれいます。 北村さんのには、マイナーレーベルによくあるJASRACシールが張ってあります。 メンバーは、テデイ・ウイルソン：ピアノ、北村英治：クラリネット、テナーサックス、原田政長：ドラム、五十嵐武要：ドラム、増田一郎：ビブラフォンのみ なさんです。 録音は、１９７３年１１月、日比谷・エスパース・ジローです。 昔一度、東宝レコードというところから、発売されてことがあるそうです。

盤面は、写真の通り、ゴールドです。 綺麗に、カメラが写りこんでいます。 どうして、このＣＤと巡り合えたかと考えれば、お金が貯まるように、ゴールドのものをたくさん、身の回りに置いたことがありますが、その結果が、このＣＤ の登場かもしれませんね。 共鳴したのでしょう（笑）。 曲目です。 1:Rose Room 2:I can't get started 3:Sophisticated Lady 4:Take the A Train 5:Love 6:When you're Smiling 7:UDA, Sweet as Apple Cider 8:Gershwin Medlay a: The Man I Love b: Someone To Watch Over Me c: Somebody Loves Me 9:I Can't Give You Anything But Love 10:China Boy 11:Honeysuckle Rose 12:Emaline 13:It's a Sin to Tell a Lie

いきなり、北村英治さんのＭＣで始まります。
やはり若いです。
世良さんと一緒に料理番組をやっている頃でしょうか？

音質は、録音が、ややオフマイク目ですので、他との比較がむつかしいですが、確かに、言われれば、しっとり感のようなものを感じます。
気のせいかもしれません。
なにせ２４金ですので、そうかなぁ、と思わされてしまいます。

録音は、７３年ですので、デジタルではないはずです。 当時の最先端の録音方法はなんだったでしょうか？ ダイレクト・カッティングはあったでしょうか？ これは、レコードを作る時は、音からスタンパーというか、大元のレコードを作り、それを複製するような形でプラスチックの塊をレコードにしていくのです が、そのスタンパーに直接マイクからミゾを彫ってしまおう、というものです。 欠点は、長時間のレコードが作れないのと、間違えようが、どうであろうが、そのままレコードになってしまう、というところのはずです。 これすらないとすれば、単に、それぞれの機材を最高品質のもので、そろえる、ということになるかと思います。 マイク、スピーカー、アンプなどは、どうも、１９６０年代で、最高水準に達して、あとは、如何に安い値段で、音の良いものを作るのか、となっているようで すので、アナログ録音なら、この時期も、最高水準の音が取れているはずだと感じます。 それは、楽器も同様だと思います。

さて、レコードのスタンパーは、レコードプレーヤーで言えばリニアトラッキング方式のもののように、アームが右から左に向かって進むタイプのプレー ヤーのような形をしたもので、作るようです。

ですので、リニアトラッキング方式のプレーヤーの方が、より正確な音が出るなどと言われていたことがありますが、本当かどうか分かりません。
私がはじめてミニコンポを購入してみたとき、レコードプレーや0−はリニアトラッキングでした。

なんとも、安い作りで、ヘッドフォンで聴くと、「ガタ、ガタ」とアームの振動音が入っていました。

それに懲りて、その後はシステムコンポを購入していくことになります。
これも、偶然を装った運命なんだと感じます。

ちなみに、それは、大学２年くらいの時の話で、１０万円くらいしました が、バイト先の先輩が、確か５万円だったかで、買い取ってくれました。 私にとっては、１万円くらいの価値しかないものとなってしまいましたので、５万円でも、即金で買い取ってくれたことは、とても嬉しいことでした。 その先輩も転売したようですが、いくらで売ったかはよく知りません（笑）。 儲けてもらって、よいのだと感じます。 その時の私には転売できる能力、知恵はありませんでしたので。 今であれば、きっと、インターネットのオークションに出品でしょうね。 買って、１ヶ月くらいだったような気がしますので、購入金額の８０％くらいでも、売れるのではないでしょうか。　 良い時代です。 9:I Can't Give You Anything But Love、12:Emalineでは、北村さんは、テナーを吹きます。 前出の「スモークリグス」でも、北村さんは、4曲で、テナーを吹いています。 ２、７，１６，１７です。 当然、私のアルトサックスより、１万倍うまいですが（笑）。

さて、自力を３つ上げましたが（仮説）・・・

１：自分で制御できる筋肉を動かすこと。
２：自分で制御できる知能を使うこと。
３：自分で制御できる念波を使うこと。

これについて、更に考えてみます。

１：自分で制御できる筋肉を動かすこと、ですが、セックスを考えてみ たいと思います。
私は男性ですので、男性、しかも、自分しか分かりませんが、女性の裸を見たり、想像したりして、性器がスタンバイＯＫ（笑）になるのは、他力でしょう。

そしてセックスをするに際して、自分を所定の位置へ運んでいく、というのは、ある程度自力だと感じます。
しかし、そこに女性がいて、その女性が同意していて、しかも周囲になにの邪魔もない、ということは、全て他力ではないでしょうか？

第一、重力があるから、ああいう行為ができるのだと思います。
重力もまた、他力だと思います。
果たして、本当の無重力下で、セックス、妊娠、出産、ということは、可能なのでしょうか？

208:Raymond Conde, Sing&Play For Good!
		戦後のジャズ界で大活躍した、レイモンド・コンテさんのアルバムで す。 曲目です。 1:Poor Butterfly 2:I Cross My Finger 3:It's a Sin to Tell a Lie 4:Who's Sorry Now 5:Two Sleepy People 6:How about You? 7:Once in a While 8:On a Slow Boat to China 9:Sweet and Lovely 10: Love Letters 11:Count Every Star 12:It's Only a Paper Moo n 13:Sleepy My Love メンバーです。 ピアノ：塚原コタロウ、ギター：潮崎郁男、ベース：アサミ　ヨシノリ、ドラム：中村ヨシオ、ボーカル：ナカジマ　エミ、ビブラフォン：増田一郎、以上のみ なさんです。 コンテさんは、クラリネットとボーカルを取ります。 録音は、１９８７年１０月です。 ボーカルのナカジマさんは、どことなく、阿川泰子さんに似た表情写真に写っています。 もちろん、当時の写真ですが。 私はこの人は知りませんが、今でも、現役でやっているのでしょうか？

209:I Love You: 世良譲
		世良さんのアルバムです。 このアルバムを購入したのは、ずいぶん前です。 ウチにあるCDの中では古参の部類です。 ロブスター企画から出ており、プロデューサーは、往年の名アルト奏者の海老原啓一郎さんです。 メンバーは、ドラム：ジミー竹内、ベース：中島教秀、のみなさんです。 みなさん、という表現は、こうして使うと、どうやら、全ての敬称をつけて呼ぶべき人達という、尊敬語の一種なのかもしれませんね。 曲目です。 1:I love you 2:Stardust 3:The days of wine and roses 4:Charade 5:I've got you under my skin 6:Doxy 7:My funny valentine 8:Stella by starlight 9:Day by day 10:All the way 11:Quiet nights of quiet star 12:You and the night and the music ジャケット内側の世良さんの写真は、ジャージを着て、ピアノに向かって、譜面に何か書き込んでいる姿となっています。

このCDを買ったのは、確か仙台にいるところだったかと思います。
半年だけ仙台にいました。

その時はインターネットも、まだ、一般的にはダイアルアップでしたし、東京育ちで、隣に駅にいけば、最新の情報を簡単に入手できる生活しか知りませ んでしたので、ほとんど最新の情報が入らない状態でした。
車も持っていませんでしたし（笑）。

その間に、松本英彦さんが、なくなってしまったようでした。
テレビだか何かで知ったのだと思いましたが。
仙台駅まで出て買ったのか、あるいは、 東京に戻ってから買ったのかもしれません。
あのときも、記憶がなくなるくらいいろいろありましたので、良く覚えていませんが。

１９９９年くらいの話です・・・。

と考えますと、少なくとも、テレビよりは、早い情報をもって、最新の情報と私は呼んでいるようですね。
テレビは遅れているのですね。

きっと、テレビで取り上げるようになった時には、すでに、”遅れた情報”となっているのかもしれませんね。

当時はまだ、松本英彦さんのアルバムなどは、そう多くCD化されておらず、またCD化されていても店先に並んでおらず、なかなか入手がむつかったで す。
今でも、その傾向はありますが。

ジョージ川口さんも、最近なくなりましたが、２００２年くらいに横浜のジャズフェスティバルに出演した時のテレビ放送を録画してありましたので、 DVDに焼いて楽しんでいます。

シャープス＆フラッツ、中野ブラザーズと「ドラムブギ」を演奏しています。
司会には、笈田俊夫さんも出てきます。

そう言えば、先日、少し前に、原信夫さんが出演したテレビ番組をDVDにしましたが、原さんは、もう８０歳近いのですね！（驚）。
それで、テナーを吹きながらバンマスをしているのは、本当にすごいです。

さて、本当に最近思っているのは、実力をつける暇があったら、ツキをつけろ、と・・・

実力なんかいくらあっても、ツキがなかったら、なんの結果もでない、のが事実のようです。
仮説ですが。

212:ジョージ川口＆New Big4+1
		２０００年５月９日の録音です。 メンバーは、ドラム：ジョージ川口、ピアノ：市川秀男、ベース：水橋孝、テナー：中村誠一、トランペット：岡野等のみなさんです。 曲目です。 1.ラヴァー 2.ビッグ・アップル・ジャンプ 3.悲しみはさようなら 4.ミスティ 5.キャラバン 6.ソング・フォー・マイ・ファザー 7.テイク・ファイヴ 8.煙が目にしみる 9.ウォーターメロン・マン 10.ドラム・ブギー 11.チェロキー 12.ラヴァー 市川秀男さんは、以前は速弾きで有名な技巧派でしたが、このアルバムでは、比較的スタンダードな感じになっています。 中村誠一さんは、山下洋輔トリオでフリージャズをやっていた人ですが、４ビートものでは、いつも、スタンダードな演奏をする人、という印象があります。 岡野等さんは、「野獣死すべし」のテーマ以来、好きなトランペッターです。

このＣＤは、先代から横浜へ引っ越してきて、すぐに横浜駅の地下で見つけましたが、録音が２０００年５月ですので、引っ越してきてすぐに発売された もののようです。
あの頃、新作で店先に並んだのですね。
今知りました。

一度、買おう、と思いましたが、当時、何かと入用で、先延ばしにしていましたら、売り切れて、どこにのない状況がしばらく続きました。
諦めていたのですが、どこかで見つけて買いました。
どこで、買ったかは覚えていません。

内容としては、非常にまとまりのある作品、という印象です。
冒険は、ほとんどありません。

このメンバーでしたら、いつ何時でも、この程度の演奏はできてしまうことでしょう。
名人芸ですね。

ジョージさんは、「ウオーターメロンマン」が好きなようです。
「ドラムブギー」は別格としても、他のアルバムでも、この曲は演奏されています。

私もこの曲は好きです。
聴くのが好き、と言うよりも、演奏するのが好きです。
仙台にいる時、私のいた保育所に出入りしている写真やさんが、地元のラジオ局でＤＪをやったり、演奏活動などをしており、その人のバンドと一緒によく、ク ラブや、展示場の催事などで演奏しましたが、当時所有していたヤマハの電子ピアノで、オルガンの音を選択し、ピッチベンダーを派手に使用して、この曲を演 奏すると、大変受けが良かったです。
野外で演奏していると、特に気持ちが良かったのを覚えています。

その演奏のどれかが、彼がＤＪを勤める地元のラジオで流された、と流された後聴きましたが（笑）。
知っていれば、聴いたのに、と、思いますが。

なんでも、放送された中で「イッツ・オンリー・ア・ペイパー・ムーン」でのピアノが良かった、とお褒めの言葉をいただきました。
ただ、ピアノをやっているほかのだれかが、「左手があまり使われていない」と痛い指摘をしたそうです（痛）。

実際、私の左手は、それほど褒められたものではないところに持ってきて、当時、クラリネットを始めて、３ヶ月くらい経っていたのですが、左手の親指 が相当疲労しており、ダンボールか何かを持った表紙に、スジがずれてしまったようで、ほとんど動かないような状態でした。
ギターなどは、まったく弾くことができなかったのを覚えています。

彼はそれを知っていましたので、かばってくれたそうです。
感謝です。

ベースの人は、ミュージシャンを目指して、池袋あたりに若い頃は住んでいたそうですが、今では、地元に戻り働き、暇を見て、このような演奏をしている、と いうことでした。
演奏のたびに、車で、私のアパートに車でピアノを積みに着てくれました。

アルトサックスの人は、地元のビッグバンドに参加している人でした。
演歌の歌手などが来ると、バック演奏をしたりしているそうです。

写真やさんは、ギターです。

写真やさんの弟が、ドラムだったと思います。

ドラムはいたり、いなかったりしました。

女性ボーカルの女性もいたりいなかったりしました。
東京まで、定期的にゴスペルを習いに出てきている、と当時言っていました。
貸したままになっているヨーコ・サイクスさんのＣＤと楽譜はそのまま置いてきてしまいました。

その後音信普通です。
みなさん、元気だと嬉しいです。

さて、この一ヶ月くらい、深夜ですが、任侠映画の特集がやっています。
３週間前は、鶴田浩二、高倉健主演の「顔役」でした。
録画しました。DVDFにも焼きました（笑）。

先週は途中から見たのでタイトルは分かりませんが、高倉健の唐獅子牡丹シリーズでした。
高倉健さんと、池部良さんの２人が出てきます。

任侠映画のストーリーは、基本的に、義理と人情と言いますか、ある方面からスジとある方面からのスジが複雑にからみあって、どうにもできなくなって しまい、最後には、一番いけない暴力というものを主人公が使って、”悪”と演出される存在をやっつけて、自分もまた、不遇の道へ行かざるを得なくなるとい うものです。

日本の一番悪い部分を過大表現しているとも言えます。

私はビデオ化されている鶴田浩二さんの出ている任侠映画は、９９％見ました。
１％は知らない内に、映画化されているかもしれないもののために、残してある１％です。

私の２０代、３０代は任侠映画の教えが、基本であったとも言えると思います。

簡単に言えば、どんない筋が通らなかろうが、とにかくがまんするんだ、ということなのですが。
私は基本的には、「間違っていると思ったものには間違っていると言う」、「悪いものは悪い、と言う」という人間ですので、団体生活が向いていない人間で す
。
それでも、生きていく手段として、サラリーマンをやらねばどうしようもないですので、任侠映画の教えはある意味、うってつけとも言えます。
もともと、はみ出し者を統制するためにあった任侠道ですので、私のような人間が、サラリーマン生活を送ろうとすれば、まさに、似たような境遇ですよね。

しかし、ある時をもって、見るのを止めてしまいました。
いつだったか、定かではありませんが、おそらく、私の職歴としては、過去にないような大きな会社に入社したときではなかったかと思います。

その前は、通っていた教会の牧師と共に、仙台に行き、その牧師の金銭にまつわることなどで、とうとう我慢ができなくなってしまい、大喧嘩の挙句、東 京へ帰ってきました（仕事はちゃんと終わらせてきたが）。
その前は、留学斡旋の自営業です（仙台にいる時も、続けていたが）。

その牧師さんは、全共闘世代で、東京教育大学の空手部主将でしたので、学生達が押し入って来ないように、警備をするバイトをしていたと、当時を語っ ていました。
基本的には、うまのあった人ではありました。

どうも、私は、私を中途半端に知っているがため、どんなに悪行と自分には思えるものが行われていても、がまんし、いくらすじの通らない言いつけが あっても、がまんして・・・ということをするわけですが、結局最後にはいつも、大喧嘩の挙句、その団体を出て行く、ということのくり返しの人生でしたの で、「これは、任侠映画の見すぎがいけないのではないか？」と思い、私のような転職の多い人間が、まっとうな大きな企業に入社できたのを期に見るのをやめ たように 記憶しています。

その割には、今度は、北方謙三さんの小説にはまっていましたので、どこまで、任侠映画祓いの効果があったのかは、確かではありませんが。
ただ、北方さんの世界は、ほとんど一匹狼の世界ですが。
団体活動で語られる小説は、学生運動関係のものばかりと言っても過言ではありません。

そして、その会社では、どんなに間違った指示があろうが、めちゃくいちゃないいつけがあろうが、制度があろうが、じっとがまんして、口をとざしていまし た。

要するに、今まで、辞めざるを得なかったのは、少なくとも、自分の目から見て、”間違っている”と思えることに対して、黙っていられなかったのが、 原因であり、団体生活を送るからには、相当悪戯名ことでも、見て見ぬ振りをしなくては、ならない、と判断したようです（他人行儀ですが、私のことです）。

どんなことがあっても、言い訳せず、何を言われても、雇われの身として以上の説明せず、「そんなバカげた指示があるか！！！」と思うことでも、言う通りに する、という生活を、がまんにがまんを重ねて送りました。

ある意味、任侠映画払いが効いたとも言えますし、ある意味、任侠映画そのままじゃないか、とも言えます。

その結果は今度は喧嘩ではなく、病気で、会社を辞めることになりましたが、今やっている、深夜の任侠映画特集で、およそ、４、５年ぶりくらいに、任 侠映画に接しました。

そして、思ったのは、「間違えている」でした。
どうも、少しは進歩しているようです（笑）。

先週の唐獅子牡丹シリーズは・・・

時代は、大正でしょうか、あるいは昭和初めでしょうか。

まず、対立するやくざ組織があります。
一つは昔からある昔かたぎの組織で、今で言う港湾関係の仕事を仕切っています。
もう一つは、信仰やくざ、愚連隊組織で、関東大震災以降出てきたらしく、港湾関係の利権を握りたいらしく、筋の通らないことをして、強引に船荷を降ろした りしています。
２者間では、揉め事が絶えません。

高倉健は、おかみさんに、身元がばれないように、池部良さんのいる料理店に板前として、働き出します。
池部良さんは、当然、高倉健のことを昔から知っています。

もう独りの息子は、振興やくざの組長から金を借りて相場に手を出しています。
しかし、いくらやっても失敗ばかりです。
ある時、料理店の権利書を持ってくれば、１０００円貸してやる、と言われ、持って行きます。
しかしそれは嘘で、「今までの貸したままになっている金の分だ」と、権利書を奪われてしまいます。

息子はそれを、おかみさんと板長：池部良、に報告します。

板長は、昔から店と親交のある昔かたぎのやくざの親分に、どうしたらいいか、と相談に行きます。
組長は、「やくざの話は、やくざがつける」と、談判に行きます。

結果、舟２隻と交換に、権利書を取り戻しますが、帰りがけに、その組に襲われ、殺されてしまいます。
とどめを射したのは、その組へわらじを脱いでいる高崎のやくざでした。

彼は、昔高倉健に、博打のいかさまを、見破られて、右手に大怪我を追っています。
このシーンの少し前に、その彼が、高倉健の元を訪れ、「あれ以来、もう一度勝負するのが、夢だったので勝負しろ」、と言いよるシーンがあります。
しかし、すでに堅気の高倉健は、断ります。
それでも、勝負ができないのなら、右手を切り落とす、と言います。
そこへ、恋人の藤純子さんが現れ、「切るなら私の手を切ってください」、と言うと、彼は、引き上げます。根はいいヤツなのです。

そんなやつでも、一宿一飯の世話になった組から命令されれば、何の因縁もない相手でも、殺さなくてはなりません。
これは、当然のことであり、それに対して、高倉健でも、池部良でも、恨みつらみを言うことは全くありません。
人を殺すことが間違っていようが、ルールだからです。

組長が殺されたシーンに戻ります。
虫の息で駆けつけた板長に、組長は、血にまみれた権利書を渡すことはできました。

板長は、権利書をおかみさんに戻し、「こんなことをされたからには、やることはこれしかありません」と、独り殴りこみに行くことを、お かみさんに伝えます。 そして、出かけます。 事件の少し前、板長の機転で、恋人：藤純子さん、と　デートに行っていた高倉健も戻ってきます。 昔のやくざ友達で、店に雇われたばかりのやつ：長門裕之さん、から事情を聞いた彼は、長門さんに藤さんを託して、池部さんと２人してその組へ殴りこみに行 きます。 そこには、当然、例のやくざもいます。 「やっとさしで勝負が出来るな」と言いますが、高倉健は、「お前の相手はしない」と彼を追い払います。 先ほどの件で借りを作ったので、切りたくないのです。 もともと、わらじを脱いでいるだけですので、その組の人間ではありませんし、借りもあります・・・。

※写真：左から、池部良、高倉健、藤純子（寺島 しのぶのお母さん）

乱闘の末、池部良さんは、やられてしまいますが、高倉健さんは、みごと、相手の組長をやっつけます。

最後は、お縄を受けた高倉健に、藤純子が、駆け寄るシーンで終わります。

普通の人なら、どこが間違っているのか、一目瞭然だと思いますが、見慣れた人だと、ひょっとしたら分かりません（笑）。

まず、仲裁した組長さんが殺されてしまいますが、だからと言って、池部さんが、自分で仇を取りに行ってはいけません。
警察に頼まなくてはいけません（当たり前）。

高倉健も一緒に、仇を取りに言ってはいけません。
「ここは、警察に任せましょう」と言うのが常識です。

暴力の連鎖を切らなくてはいけません。
これでは、アメリカとテロのやっていることと、同じことです。
もっとも、テロに関しては、アメリカがどうのこうの・・・という話もありますが。

池部さんも、やくざに相談に行ったら、その人がどんなに良い人でも、「やくざのことは、やくざが・・・」となり、最悪、こういうことになるのは、予 想できますので、そういうことをしては、いけません。

わらじを脱いだ高崎のやくざも、いくら一宿一飯の恩義と言えども、見も知らぬ、罪もない人を殺（あや）めるようなことをしてはいけません（当然）。
あらくれものを仕切るため、厳しい、強引なルールが必要とだ、と言うかもしれませんが、いくらルールでも、「宇宙の理」に反しているルールには従ってはい けません。

当たりまえですね。
ですので、きっと、会社でも、上司がなんと言おうが、会社のルールがどうであろうが、「宇宙の理」に反したことには従ってはいけないのです。
元々そういうルールがあること自体、間違っているのでしょうが。

どうしても、聞け、と言うのなら、辞めるしかないのでしょう。

もちろん、「宇宙の理」に反したことをしても、南無阿弥陀仏、と唱えれば、天国へは行けるようです。
そうでなくとも、「世の中の図」を知っていれば間違いなく行けるようです。

それでも、どうやら、「宇宙の理」に反することはしては、いけないようです。
別に天国へ行くためではないようです。
運を良くるためでも、ないようです。

魂：精神のレベルを上げることと・・・
ツキをよくすることと・・・
天国へ行けることは・・・
全く別物のようです。

おそらく、いままでは、この３つを一緒にしていたので、どこか、おかしかった のではないでしょうか？

もっとも、微妙に重なる部分もあるかとは、思いますが。
世の中の図を知らずに、精神レベルが低いと、地獄もどき：とらわれ領域へ行く可能性があるようです。
精神レベルがものすごく高いと、アーカシックレコードなどに通じて、運、ツキを良くすることもできるようです。

みなさんは、どう思うでしょうか？
間違っている思う指示に従っていないでしょうか？

もっとも、今度は、逆のケースもあり、指示する側のレベルが著しく高い場合は、その意味が分からないこともあるようです。
慎重に判断しても、３次元的には能力は超えられないように思いますので、無駄ですので、直感力を使うしかないのでしょう・・・。

おかみさんは、息子が、権利書を持ち出したい、と言った時に、「お仏壇の引き出しにあります。おじいさんとおばあさんの写真を見て、そ れでも、必要だと思うのなら自由にしなさい」と言います。 息子は、それを聞くと、写真など見ずに、権利書を取り出して、持ち出します。 池部良さんは、「もう少しきびしくしませんと、いけませんよ、おかみさん・・・」と言います。 しかし、きびしくしようが、どうであろうが、きっと息子が権利書を持ち出すのは決まっていたのかもしれません。 これをして、必要、必然、ベスト、というのかもしれません。 息子にとっても、おかみさんにとっても、池部良さんにとっても、何か必要なことだったのでしょう。

どうしようもない大河の流れ、というのは、間違いなくあるように思います。
それは、自分の意思とは関係なく、良きも悪きも、決められた方向へ、運ばれていくような、というものですが。

あるいは、当事者以外の問いの結果だったりもするかもしれません。

当事者の問いの結果かもしれませんし。
この場合ならば、

高倉健なら、「俺のような人間が、堅気の生活をするのなんて申し訳がない。どうすれば良いのだろう？」
という問いだったかもしれません。

池部良なら、
「もう一度、死ぬ前に、やくざの頃のように暴れてみたいな。」
という問いだったかもしれません。

おかみさんなら、
「いつまでも、こんな店を続けて行ってもしかたがないのかもしれない。どうすればよいのかしら？」
という問いだったかもしれません。

昔かたぎの組長さんなら、
「なんとか、あの信仰やくざをおっぱらいたい。どうしたら良いのだろう？」
という問いだったかもしれません。

信仰やくざなら、
「あの生意気な組長に一泡吹かしてしてやりたい」
という問いだったかもしれません。

町の警察なら、
「なんとか、やくざを追っ払いたいが・・・」
という問いだったかもしれません。

藤純子なら、
「今のあの人は幸せそうだけど、どこか本当のあの人とは違うようでかわいそうだ。どうしたら良いのかしら？」
といゆ問いだったかもしれません。

それとも、全ての複合かもしれません。
仮説ですが。

魂：精神のレベルを上げることと・・・
ツキをよくすることと・・・
天国へ行けることは・・・
全く別物のようだ。

ですが・・・
これは、何かとても意味のあることのように感じています。

次回にまた考えて見たいと思います。

ビッグフォアでした。

213:ジョージ川口プレイズ・ハービー・ハンコック
		ジョージさんの海外ミュージシャンとの共演ものです。 日本では、ジョージさんと言うと、ジョージ大塚さんもいますので、ややこしいときもあります。 　 トランペット：テレンス・ブランチャード、アルト、テナー、バリトン：ドナルド・ハリソン、ピアノ：市川秀男（１，２，４，５）、ピアノ：Cyrus Chestnut（シラス・チェストナット？知りません）、ベース：水橋孝、のみなさんです。 曲目です。 1.カンタロープ・アイランド 2.ドルフィン・ダンス 3.ウォーター・メロン・マン 4.スピーク・ライク・ア・チャイルド 5.ジ・アイ・オブ・ザ・ハリケーン 6.ファンキーH.H. 7.処女航海 ハービーハンコックの曲を演奏したものです。 １９８７年、東京での録音です。

ジョージ川口さんも、松本英彦さんも、市川秀男さんをピアノによく起用します。
私の感触では、市川さんのピアノタッチは　中村八大さんに似ていると感じます。
芯のある鋭いタッチの音がします。
フレーズは似ているかどうかは、分かりませんが、何かそこら辺に、市川さんが起用される理由があるのかもしれません。

顔もどことなく似ています。
やせている感じで、ほお骨が強調されているような顔つきをしています。

このＣＤが録音された当時は、ジャズ界では、ウイントン・マルサリスやリッチ・ーコールが人気があったように覚えています。

まだまだバブルの時代で、ドラマも、トレンディドラマというようなものが流行っていたように思います。
消費税は、まだなかったはずです。
確か社会人になって、比較的間もない頃、消費税導入前の月あたりに、駆け込み需要があり、売り上げが大きく上がった時があったのを覚えています。

女性のお化粧は、石原真理子（当時）さんに代表されるような、眉が太い独特なものであったように思います。
派手な時代ではありましたが、女性がおへそを出すようなファッションをして街を歩いているようなことは、ほとんどなかったように思います。
ボディコンというのはありましたが（笑）

田村正和さんと近藤正臣さんが、大人気でした。
田村さんは、ほとんど、連続で、２，３年ドラマに出続けていたくらいの印象があります。

近藤正臣さんで、覚えているのは、当時、「さんまのまんま」にゲストで出演し、年齢を聞かれ、「４５さいや」（関西弁だった）と答えていたことです。
当時２０歳を少し過ぎたくらいの私は、「へえ、４０を過ぎても、かっこいいな」と思ったのを覚えています。

先だって、京本正樹さんがテレビに出ていて、４６歳だた言っていました。
あのときの近藤さんと同い年くらいですね（感慨深い）。

京本さんのテレビ初出演は、鶴田浩二さん主演の「男達の旅路」の「車輪の一歩」というタイトルの時だったようです。
私はこれは、リアルでは見れず、友人から　ビデオを借りて見ました。

ドラマの冒頭に、ジュデ・オングさんの当時の大ヒット曲「魅せられて」が流れます。

鶴田さんの他には、清水健太郎さん、柴俊夫さん（確か・・・）、岸本加代子さん、 斉藤とも子さん、斉藤洋介さんなどが出演していました。
ちなみに、鶴田さんの勤務する警備会社の上司は池部良さんです。

当時鶴田さんは、５０過ぎくらいで、一番かっこいい時代ではないかと思います。

何年かシリーズでやっていましたが、水谷豊さんや、桃井かおりさんなども、出演していました。

みなさん２０代だったと思います。

今では鶴田さんなどはなくなってしまい、桃井さんたちが大物女優と呼ばれる時代になっていますので、私が４０を過ぎたことも納得できます。

さて・・・・・・

１：魂：精神のレベルを上げることと・・・
２：ツキをよくすることと・・・
３：天国へ行けることは・・・
全く別物のようだ（仮説）。

ですが・・・
これは、何かとても意味のあることのように感じています。
（上からコピーペイストしたのですが、語呂が良いのでこのまま行きます）

次のようにまとめています。（私の要約ですので、主観が入っているかもしれません）

1：単純：
物事が明快・シンプルで誰にでも良く分かる。人類が抱えている余計なストレスを感じることがなくなり、全ての人が納得して生きていけるようになる。

2：調和：
周囲のものや、自然と調和して生きていく。環境汚染、人と争うことがなくなる。差別がなくなり、思いやりの気持ちの大切さがわかるようになる。

3：共生（協調）：
競争・対立する価値観がなくなり、平和に暮らせる。人を出し抜く、追い落とす、良心に反することをしてまで、競争に勝とうとしなくなる。

4：開けっ放し：
秘密がなくなり、情報独占による利権・利益を守る必要なくなる。
知識共有により、技術が飛躍的に発展する。

5：自由：
「地球の理」では、際限のないエゴを抑えるため、束縛が必要。「宇宙の理」では束縛必要なし。
本当に自由な世界では、人のさまざまな能力が発揮される。

6：公平：
特権階級の搾取なし。誰もが豊かな生活をする。本当に能力のある人、がんばった人が評価される。不要なストレスなく、病気がなくなる。

7：融合：
バラバラだったものが、融合し、本来の目的のため機能する。縦割り行政、セクショナリズムなどなくなる。学問とビジネスの壁もなくなる。全体的に捉えるよ うになる。

8：アナログ：
有機的・連続的に捉え、全体として判断する。
欠点よりもそれを上回る長所があれば、結果だけでなく過程も評価する。
多数決のような横暴はなくなり、少数派を大切にする。
本当は例外、少数派こそ大切である。

9：効率的：
「ムダ・ムラ・ムリ」がなくなり、必要のないものが、はっきりする。対立もなくスムーズに物事が運ぶ。
ＩＴ化が「ムダ・ムラ・ムリ」を解消し、中間コスト削減で物価が安くなる、としています。
※違うページでは、デフレは、中国などの経済参入で止まらない、として、資本主義には大打撃を与えるが、資本主義の限界を示す現象のひとつである、と説明 しています。

10：長所進展：
いいところを伸ばし、生成発展する。苦手・嫌いなことはする必要はほとんどなし。
得意・好きなことの追求で、発展していく。
長所を伸ばすことにより、短所を気にする必要なくなる。

要するに、�@いつももつべき正しい心と、�A心のなかからなくすべき感情についての事柄です。

森田健さんが作成した「いのちの世界」や，船井幸雄さんの「世の中の構 造」の図のようなことを知っていれば、どんな人（善人でも悪人でも）フォーカス２７以上（地獄ではないところ）へ行けるようだ。 これらを知らなくても、間違えた宗教感で教えられた「あの世」についての知識などに固執していなければ、やはり天国へいけるようだ。

214：FOUR WINGS:松本英彦
		1979年の作品です。 メンバーは、ピアノ：菅野邦彦、ドラム：ジョージ大塚、ベース：鈴木勲というみなさんです。 1.スピーク・ロウ 2.ミスティ 3.バット・ノット・フォー・ミー 4.ユー・ドゥ・サムシング・トゥ・ユー 5.ローラ 6.フォー・ウイングス １曲目はピアノトリオの演奏です。 本当に菅野さんは、外国人のような演奏をします。 誰が演奏しているか知っていながら聴いても、外国人のように聴こえます。 以前でしたら、この表現は使わなかったと思います。 きっと、「名前を知っていても、本物が演奏しているように聴こえます」、あるいは「世界に通用するような演奏です」と書いたでしょう。 明らかに、西洋人と日本人の演奏は異なります。 以前は、これは、西洋人の方がうまいからだ、と思っていました。 しかし、今はそうは思いません。 どうも、日本人には、日本人の感性があるようです。

　もちろん、その日本人的感性の中で、うまい、そうでない、というのはあるかと思いますが。

その意味で、菅野さんのピアノは、日本人的な感性とは異なったものを感じます。
それは優劣には直接は繫がらず、好き、嫌い、ということなのだと思います。

それは、へんな話ですが、イチロウが分かりやすく、証明してくれたように感じます。
イチロウの打法は日本人的感性打法です。

しかし、数字に表れる唯物的解釈としても、きちんと大リーグで数字を残しています。

音楽は数字にはでませんが、同じようなことが言えるかと思います。

ただ、菅野さんは優秀なピアニストで、外国人アーティストなどにも、評価されている人です。

このアルバムは現在、生産終了（ディスコン）のようですが、松本さんのアルバムの中では、「スリーピー」と並ぶくらい好きなものです。

これが「スリーピー」です。 １９７６年の録音です。 私の耳には、ピアニストの違いが作品の色合いを変えているかな、と感じます。 もちろん、他のメンバーも、影響しているのでしょうが。 「スリーピー」は市川秀男さんがピアノです。 スリリングさが前面に出ています。 またモードにより作曲されたオリジナルなども入っていますので、その色合いも出ています。 それに対して、「フォー・ウイングス」は、どこか淡い感じを感じさせます。 季節で言えば秋、色で言えばパステルカラーでしょうか。 その色合いは、もちろん松本さんのサックスにも出ています。 録音の具合にもよるかもしれません。 「フォー・ウイングス」は、やはりどこか淡いです。 こちらの方が上品です。 「スリーピー」は、どこか芯があります。 こちらの方は、なんとなくインディーズという言葉を感じさせます。スリーブランドマイス・レーベルのせいかもしれません。

チップなどをもらって、金銭的にも大変良かったですし、喜んで聴いてくれる人がいる、ということが、嬉しかったのを覚えています。

そこでも、雇われママとトラブルがあり辞めてしまいましたが。
今考えると、どうもあれは、水商売独特の”やらせ”だったように感じます。
どう考えても、いちゃもんにしか感じられないようなことを言われ、どう考えても、筋道の通らない理論だったように覚えていますが、あれは、要するに儲かっ ていないのか、私がわずらわしくてしょうがなかったのかのどちらかの理由で、追い出したかったのだと思います。

素直に、金銭的な問題でも、他の問題でも、「辞めてくれないか？」と相談してくれれば、いくらでも話を聞くくらいの器量はありましたので、なんとも 嫌な辞め方でしたが。
きっと、あのママの波動レベルとしては、「下手に下手に出て、ごねられたら困るので、最初から力ずくでやってやろう」とでも、思っていたのでしょうか？
私には、未だに、よく理解できません。
ただ、生意気なガキだったっことは事実ですが（笑）。

どうも、それ以来、「人として汚い面を見せるくらいなら、素直に気持ちを言ってくれ」という気持ちが強くなっているように感じます。
しのごの言うな、とも言い換えられるかと思いますが。
変な正当化をするくらいなら、「君にはいてほしくない」、とか、はっきり言ってほしいと感じてしまいます。
どうも、そこらへんを考えすぎて、勝手にこっちから辞めたような仕事もあったように感じます。
私の思い違いもあったことでしょう。

自分だけいい格好するために、変な理論をこねくり回すようなことをしないでくれ、とでも言いましょうか・・・。
少なくとも、こねくり回すなら、こっちが感心するくらいのすごい理屈を言ってみてくれ、と思う時すらあります。

さて、そのお寿司屋さんは、なぜか、私に、「三輪明宏が、昔から大好きだ・・・」という話を唐突にしたのを覚えています。
なぜ覚えているかと言うと、話に前後の脈略がまったくなかったからです。
なんで、三輪さんの話なんかし出すのだろう、とその時不思議に思ったものです。
だたこの時の私の三輪さんのイメージは、今のような”女性”になってしまった三輪さんではなく、七三に分けた髪を油で撫で付けたような宝塚のスターを思わ せるようなイメージでしたが。

その三輪さんが、江原さんとテレビで、前世がどうのこうの、守護霊がどうのこうのという番組をやっています。
三輪さんはどうも、簡単な除霊のようなことまでできるようです。
江原さんによれば、はじめて三輪さんの家へ言ったとき、飾ってあった、天草四郎さんの絵の目が動いて合図を送ってきたということです。
三輪さんの前世は、天草四郎さんだそうですが・・・。

テレビでこの手の話をする番組の中では、三輪さんの話が一番肩が凝りませんので、面白いと思って見ています。

ただ、見ていて、いくらか、「そうかな？」と思う話が出てきます。

三輪さんが、テレビで、「嫌なことをするから、お給料をもらえているんですよ」と言っていましたが、素直に言わしてもらうと、私は間違っていると感 じます。
これは、実に今まで腐るほど聞いて来た話だと感じました。
その結果が私ですので、絶対にこの説明は違うと感じます。
もっとも、本当は違うことが言いたいのに、うまい説明が見つからなかったのかもしれませんので、無下には批判派しませんが。
少なくとも当人は好きな仕事をやっているようには見えます。
もちろんその中に、嫌なこと、つらいこともあるでしょうが。

その意味では船井幸雄さんの説明が正しいだろう、と感じます。
好きで得意ことをやり、その中で学んでいく・・・・・・
私はこちらが正しいと感じますし、三輪さんも、本当はこれが言いたかったのかもしれません。
みなさんは、どう思うでしょうか？

また、病気は、病原菌、霊的、心（だと思いましたが)の原因のものがある、と言っていましたが、これも、違うように感じます。
私は全て心が原因であり、もっと言えば運命だと感じます。

船井さんの言う、年末に病気になる流通業関係者はいない、がこれを良く現している、と思います。
私も、よく年末の冬休みには1年ぶりとかに風邪を引くことがありました。
歯が重ならないほどかちかち言うのに、どうしても、いかなくてはならない事情があり、蓑虫のようになり会社へ行くと、午後にはなんとか仕事ができるように なっていたこともありました。

もちろん、これらは簡単な病気の話ですので、すべてを物語ってはいませんが、どうもいろいろ話を聞いたり読んだりしていると、全ての病気は心の状態によっ て起きているように感じます。

ただ、その心の状態は自分が作ったのか？と言えば、どうも最近そうではない、と感じてきています。
森田健さんの言うように、全ての現象を形作っているものは外側にあるように感じています。

これを変えるには、前のＣＤで語った運命を変更する方法を使うか、ツキを良くする方法を使う、ということなのだと思います。

この話と、どちらが先かは分かりませんが、霊的レベル、精神的レベルを上げる、ということも、病気を治す、あるいはならない、ということには関係が あると感じます。

精神レベルを上げるためのプログラムが生まれたときから用意されているようにも感じます。
あるいは、大河の流れで決まっているプログラムなのかもしれません。

私は、１０歳くらいから３５歳まで、薬なしでは鼻でわずかにでも息ができないほどの鼻炎でしたが、ハワイにいる間に治ってしまいました。

これの意味するところを推測してみれば・・・

これによって学業に支障が出て、そこそこの学歴を歩むことになり、高学歴の人とは異なったプログラムを歩むように、なっていたのか・・・・・・
（授業などまともに聞いていられませんでしたので：鼻炎でなくとも、聞いていたかどうかは怪しいが：言い訳）

ハワイの自然と気さくな人に触れ続けたことにより、直った、ということにより、何か決まったプログラムを進むようになっているのか・・・・・・
あるいは、それにより私の心の病気がいくらか治った、ということなのか・・・・・・

いずれにしても、高次元的理由なしに、病原菌だけが原因で病気になることは、考えられないと感じます。
みなさんは、どう思うでしょうか？

今思いましたが、森田健さんは、「運命はデジタルに変化する」と言っています。
これは、徐々にではなく、ある時から瞬時に変わる、ということですが、私の鼻炎が発病した時も、治った時も、実にデジタルであったように感じます。
みなさんは、デジタル経験はあるでしょうか？

先日、父母双方の実家のお墓参りに言ってきました。
父方は、浄土真宗大谷派、母方が曹洞宗です。

細木数子さんは、父方のお墓参りが大切だ、と言うのですが、どうも私は、どちらの世話にもなりましたので、どちらか一方をひいきする、ということが したくありません。
いくなら両方行きますし、行かないなら、両方行きません。

曹洞宗の方では、お堂で鐘を叩くと、お寺の方が出てきて、花と線香を購入することができます。
浄土真宗の方は、こんにちは！！と叫ぶと、出てきてくれます。

曹洞宗の方では、今年は珍しく住職が出てきました（驚）。
線香を一組2本いただき、「心付けなのでいくらでも良いです」というので、持っていた小銭６００円ほど（小銭３０枚くらい）を全て差し出しましたら、正座 したまま頭を畳につけて深々とお礼を言われてしまいました（再驚）。

こんなことは、生まれて初めてでしたので、とても驚きました。
会われるみなさんにしているのかもしれません。
すべて１００円に見えたという訳ではないとは思いますが・・・。

政木和三さんの本に、
『真言宗の総本山で日本全国から真言宗の高僧を招いて会があった時、質疑応答で７０歳を過ぎた高僧が「私は大学を出てすぐに仏門に入り、今年で５０年ほど になりますが、どうしても分からないことがあるのです」と質問を受けた時、無意識に口からスラスラと答えが出てきた。自分でしゃべりながら「なんてうまい ことをいっているんだろう」と感心した。答えが終わると、その方は頭を畳につけて「ありがとうございました。よくわかりました」といわれた。修行をしよう とか、知識を得たいという気持ちを捨てて、すべてを自然に任せたとき、神が私の口を使って答えてくれたのであろう。つまり「当たり前のこと」に道理があ り、真理がある・・・』
という話が出てきますが、すぐにこの話の頭を下げた高僧の話が頭を過（よ）ぎりました。

それでどうかと言いますと、私は６００円ほどを線香代として差し出した普通の人ですが、住職の行動に驚いてこの話が頭をよぎった、という話でした。

さて日蓮をはじめ、さまざまな転生をし、GALの高橋信次さんとも分御魂（でいいのかな？）であった、という政木さんですが、著作をときどき読み返 しますと、いろいろ書いてあります（それはそうだろう）。

「この世に不可能はない」（サンマーク出版：１９９７年）には、

『神仏を信じ、合掌しながら「ありがとうございます」と感謝すると、心が鎮まり、脳波が下がり（シータ波、アルファー波になるということでしょ う）、生命体のエネルギーが高まっていく。合唱と感謝の両方にその効果がある。合唱すると、あわせた掌を通じてエネルギーが体内を循環する。
神仏を信じ、感謝するということは、神仏に救いを求めるということではない。神仏は私達自身の中にある。』
（要約）

と書いてあります。

合掌には、そのような効果もあったのだな、と思ってしまいます。

そう言えば、西洋東洋、宗教などを問わず、合掌の形というのは、良く見かけますね。

やはり、神仏は救いを求める対象ではないようです。
問う、という対等の関係でなくては、いけないということでしょう。
「神仏は自分の中にある」、と言っているのは、その対等を表わす政木さん流の説明方法なのかもしれません。
聞いて見ないと分かりませんが。

松本英彦さんでした。

215: PPULION 松本英彦
		松本英彦さんのフュージョンものです。 １９９２年の発売です。 曲目です。 1.タブー 2.スピーク・ロウ 3.ダンシング・ガールズ・ドリーム(マイ・スリーピー・ベイビー) 4.ギッシャ 5.ラヴ・ミー・テンダー 6.ベサメ・ムーチョ 7.メロウ・ムーン 8.サンバ・デ・オルフェ 9.エンジェル・ウィングス 10.イッツ・オール・ライト・ウィズ・ミー 11.シティ・イン・ザ・モーニング 12.パピロン 13.デュークズ・デイズ アレンジと共同プロデュースは、デビッド・マシューです。 ランディ・ブレッカー等、当時の一流スタジオ、ミュージシャンが参加しています。 ギターで、デビッド・スピノザ、ドラム・スティーブ・ガットなどが参加しています。 １曲目のタブーはドリフの加藤茶で有名なあの「タブー」です。 ヘビーな１６ビートアレンジがされています。 　 ４、８、１０でキャロライン・レオンハートという女性がボーカルを取っています。

　インターネット・オークションで購入しましたが、レンタル落ちのようで、ジャケットにシールが貼ってあります。
ちゃんと聴けますので、気にしません。
沖縄からでした。

前出のアルバム同様、「スピーク・ロウ」が入っています。
好きなのでしょう。

サックスは、フュージョンものはたくさん聴きましたが、ブロー度では、ナンバー１の演奏だと感じます。

松本さんの演奏では、是非ＣＤで購入したいと思っていて、まだ購入で きていないものがあるます。 何かのボックスセットＬＰで発売されていた、「ハーレム・ノクターン」のフュージョン・アレンジの演奏です。 ＦＭで流れたのを録音して、カセットテープでよく聴いていましたが、ここ２０年以上は聴いていません。 いつかＣＤ化される日もくるでしょう。 また、ビッグフォーのライブでの「ハーレム・ノクターン」もＣＤで欲しいです。 そのＬＰには、中村八大さんの「It's alright with me」なども入っており、ＣＤ化を望んでいます。

「マンガで読む船井幸雄のツキを呼ぶコツ」（ﾌﾅｲ幸雄、赤池キョウコ：グラフ社：２００４年発行）を読んでいます。

いろいろ書いてありますが、絵で見るというのも、また違う形で頭に入っているようで、面白いです。
赤池さんとの対話形式で書かれていますが、読者である自分とメイン著者以外に、もう一人いる、というのは、面白いものです。

「そうだよな、やぱり、むつかしいことだよな」と共感する時もありますし、。「えっ、そんなことまで知ってるの、さすが・・・」、「えっ、マンガ家でひと り立ちして、私より良い暮らしをしている人でも、こんなことが理解できないんだ」と思ったり、いろいろ経験できます。

私がここ４，５年迷っていることの一つに「自慢」があります。
これは、「謙虚」、「嫉妬」の２つの迷いにも、つながることなのですが。

この本では、「自慢」をすると、ツキが落ちる、としています。
将棋の棋士の話などを交えて紹介されています。
そうだろうな、と感じます。

私が何をどう迷っているかと言えば・・・・・・

例の私が病気で辞めた会社ですが、まず面接がありました。
社長や常務などとの役員面接の時です。
私は私としては当然のことなのですが、「何ができますか？」
というようなことを聞くので、
「営業の経験がありますので、営業ができます。、企画もできますし、経験もあります。お伺いする限り、こちらでやっているＰＣのメンテナンスの仕事もでき ます・・・・・」
と事実を言いました。

すると、役員の一人が、
「もっと謙虚にならなくてはいけない」
と言いました（驚）。

私は、「はぁ」
と生返事をしておきましたが、要するに納得はしていませんよ、ということです。

「この人は能力や取り得をアピールする面接で謙虚にしろ、と言っている。変な人だ」
と感じました。

「少なくとも、やらせてみてから言ってほしいものだ」
とも思いました。

この話と関係があるかどうかは、分かりませんが、この取締役が納めている部署は、その後、赤字になっていきましたが。
無関係かもしれません。

そして配属が決まり、２つ年上の上司というのに会いました。
「やはり何ができる？」
というので、
「英語ができます。営業もできます。ここで扱っている機械のことなら技術者並に知っています。ＰＣならメンテナンス程度ならできます。営業が長いので、折 衝ごともできます。書類作成などもできます（あたりまえ）・・・・」
などと、話しました。

「趣味はピアノ演奏をはじめとする楽器演奏で、ギター、サックス、クラリネットなども演奏します。・・・・」
などと、仕事以外の紹介もしました。

そうするとこの上司は、
「自慢ばっかりしている」
と思ったようです（超驚）

そして後は嫉妬の嵐で、とても嫌な思いをしました。

「どうもこの会社は、何か変だ。理由は分からないが、私のような人間はここでは特殊なのかもしれない」
と思い出しました。（どうでも良い注意書き：start to thinkです。rememberではありません）。

私のそれまでの経験では、現在のサラリーマンは「英語は当然、ＰＣ当たり前、自分で企画を立てるのも当たり前、・・・・・・」
というものでしたので、その当たり前が、何かとてつもなくすごいことであり、自慢になってしまうことであり、言うと謙虚にしなくてはいけないと言われる、 ものすごい所へ来てしまった、と思いました。

私は私のことしか分かりませんが、みなさんはどう思うでしょうか？

別に私は森田健さんのように、フランスに留学したわけでもありませんし、ＩＴ関係のプロでもありません。
船井幸雄さんのように京都大学を出ているわけでもありません。
浅見帆帆子さんのようにイギリス留学をした訳でもなく、若くして本を出しているわけでもありません。
池田邦吉さんのように東京工業大学を出たわけでもありません。

「４０前後のサラリーマンとして、英語は当然、ＰＣ当たり前、自分で企画を立てるのも当たり前、・・・・・・」こんなことは、いまや当然のはずなの ですが・・・、

「ピアノが弾ける・・・・」
ピアノはどうか知りませんが、人間何か一つくらい、特技があって当たり前ではないのでしょうか？
自己紹介で特技を言わなくて、一体何を言え、というのでしょうか？

そいつはどうもテニスがうまいようでしたが、なぜか自慢話はいつも「アルバイトの女性と出来ちゃった結婚をした」というものでした。
本気で自慢していたのか、笑わせようとしていたのか、私には未だに分かりませんが・・・（謎）

私など、テニスをやると、打った球はみんな斜め上に飛んで行きます（笑）。
少年の頃、野球をやりすぎたのでしょうか？
それでも、別に、テニスができる、ということを自慢には聞えませんが。
特技でしょう。
もっといろいろ話して欲しいくらいです。
できちゃった結婚の話よりはまだ、興味深いです。

「言い方が悪い？」という人もいるでしょうか。
私はいたって普通に言ったつもりですが。

私が特別な経験をしているのでしょうか？
それとも、理解力が足りないのでしょうか？

私はそんなに彼らと違うでしょうか？
お金は彼らの方がずっと貰っていました。
地位、というのも、彼らの方がずっと上です。
それでも、私の言うことが自慢に聞えたのでしょうか？

自慢というのは、何でしょうか？
相対的なものなのでしょうか？

いずれにしても、「自慢」はいけない、というのは良く分かります。
ただ、自慢の概念が少し判らなくなっていますが。

今、例を出そうとして、「俺、１億円拾っちゃたよ・・」と誰かが言ったら・・・いうのを思いつきましたが、確かに、これも相対的で、デビ婦人から見 たら、「あら、そう。良かったわね」と言われるだけなようにも思います。

そう考えると、自慢は相対的なものである、という仮説が正しいと判断して、彼らにとっては、私の言葉が「自慢」であった、となるのかもしれません。

しかし、会社の中、少なくとも上場しているまともな会社、３０代から５０代くらいの人々、という狭い範囲の中で、そんなに極端に相対的を深く考えな くてはいけないような状況は、どこかに間違いがあるのではないかと、感じます。

私でしょうか？彼らでしょうか？

私がいる場所を間違えたのでしょうか？

それとも、私が、幅広い人々とつきあい過ぎたのでしょうか？（いや、そんなことはないだろう：いわんやおや）。
自分のことは、よく分かりません。

さて、船井幸雄さんによると、時流の変化により、願いが 叶いやすくなっている、ということです。

森田健さんによれば、運命はデジタルに変わるようですので、希望は持っていたほうが良いようです。

明日いきなり、お日様が降り注いでいるかもしれません。

松本英彦さんでした。

216：ピアノ・ファンタジー、　中村八大
		中村さんの、ピアノムードミュージックです。 ストリングスをバックに、ピアノが奏でられます。 曲目です。 1.シバの女王 2.シャレード 3.想い出のサンフランシスコ 4.シェルブールの雨傘 5.エーゲ海の真珠 6.イパネマの娘 7.涙のトッカータ 8.男と女 9.レット・イット・ビー 10.グリーンスリーブス 11.恋人よ我に帰れ 12.ミスティ 13.ダニー・ボーイ 14.モア 15.酒とバラの日々 16.フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン 17.A列車で行こう 18.オール・オブ・ミー 19.夜も昼も 20.サテン・ドール １９７５年が、初発売だったようです。 「想い出のサンフランシスコ」、「ミスティ」、「酒とバラの日々」、「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」、「サテン・ドール」などは、アルバム「ミス ティ」でも聴かれる曲です。 似たようなアプローチがあったり、異なった取り組みがあったりして、楽しめます。

217: 愛の誓いティル:中村八大
		中村八大さんの、ストリングスものです。 曲目です。 1.デサフィナード 2.ノー・アザー・ラヴ 3.ユー・アー・ザ・サンシャイン・オブ・マイ・ライフ 4.アイ・ラヴ・パリ 5.ア・ソング・フォー・ユー 6.ラスト・ダンスは私に 7.アンド・アイ・ラヴ・ユー・ソー 8.ストレンジャー 9.マイ・ラヴ 10.哀しみのシンフォニー 11.ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア 12.愛の誓い ライナーは、行田よしおさんと、中村さんの対談形式になっています。 レコーディングデータはありませんが、ライナーに、江利チエミさんがなくなられた翌日、雪の降る日にインタビューをした、とありますので、１９８２年の作 品のようです。 ＣＤの発売は１９９２年です。 中村さんがなくなられた年ですが、ライナーにそのことが書かれていますので、その後発売されたようです。 中村さんが、ブルーノートのオーディションをニューヨークで受けた話は、このライナーに書かれています。 またビートルズの作曲に対しての、賞賛の言葉も書かれています。

　「愛の誓い」は、不思議に耳に残っている曲です。
初めて聴いたのは、ロジャー・ウイリアムスのピアノですが、その録音の古っぽさ、シンプルな単音を使っての演奏が、当時は派手なピアノが好きでしたので、 好きではなかったのですが、不思議に耳に残っています。

ロジャー・ウイリアムは、派手な演奏もする人ですが、どちらかと言えば、シンプルな演奏が多いように感じます。

さきほど（６日夜）、地震があり、転寝（うたたね）から起きることができました。
不思議研究所のサイトを開き、森田健さんの「ひとりごと」を見ていましたが、思いのほか早く終わりましたので、テレビのチャンネルを回しました。
すると坂本九さんの特集がやっていました。

ちょうど、アメリカのテレビショウに出演し、「上を向いて歩こう」、「君住む街で」を歌うところでした。
ちゃんと、録画しました（喜）。

共鳴でしょうか。

218：センチメンタル、山下洋輔
		山下洋輔さんのピアノソロです。 １９８５念の録音です。 ＬＰで発売されていましたが、下記の※のものは、ＬＰとは別テイクです。　 1.虹の彼方へ 2.マイ・ワン・アンド・オンリー・ラヴ※ 3.ユーモレスク※ 4.枯葉 5.トロイメライ 6.スターダスト 7.サマータイム 8.二人でお茶を 9.ボレロ 10.シークレット・ラヴ※ 11.ピアノ協奏曲第二番第三楽章※ 12.P.S.アイ・ラヴ・ユー 13.グッド・バイ もちろん演奏は山下さんですので、フリージャズのエッセンスにあふれています。 一時期、この演奏に影響されて、真似をしていた時期もあります。 その演奏が妙に、性にあっていたような気もします。 今でも真似ならできます（笑）。 山下さんは、やろうと思えば、ちゃんとスタンダードな演奏も出来るようです。 武田和命さんのアルバムではリリカルなピアノを弾いています。

山下さんのアルバムは実はこれしか聴いたことがありません。
後は、時々テレビで見る程度です。
しかし著作は中学生の時から良く読んでいました。
少なくとも単行本になったものは、全て読んでいると思います。

中津川のフォークジャンボリーの当時は、山下達郎さんのシュガーベイブと同じ事務所にいたようです。
面白い時代ですね。
原体験のある人にとっては、当たり前なのでしょうが。

古い本には、歴代メンバーの他に、淺川マキさんや、唐 十郎さん、タモリさん、などなどが登場してきます。

いずれかの本で、針治療のシーンで、針を刺して　抜くと、細い糸のようなものが出てきて、それをプツンと切る・・・・と場面がありますが、何かこの シーンが、理解しにくいが、現実にあるんだな、ということの最初であったようにも感じます。

つまらないことですが、山下さんの本から学んだ知識と言うのは結構あります。
たとえば・・・
今では違うようですが、オーストリアのウィーンだかどこかでは、１９７０年代くらいまで、東洋人留学生は学費がただだった、とか、西洋では（当時）丸いパ ンは、半分に切って、バターを塗ってから、マーマレードを塗って食べる、とか、などなどです。

このマーマレード話は、役立ったことがあります。
大学４年の時、ある広告代理店に内定が決まりました。そこへは行きませんでしたが。
ホテルで、だれだったか偉い経営者を招いて朝食会をやるというので、行きました。

そこには、山下さんの本にあるように、丸いパンとバターとマーマレードが出てきました。
当時、海外旅行など大金持ちしか行きませんでしたし、パンのまともな食べ方など知る由もなかったのですが、山下さんの本の通りに食べました。

一緒にいたその会社の社員も含めてだれも食べ方を知らなかったのですが、私がそうやって食べると、そのだれか知らない偉い経営者が、目配せで、” ＯＫ”合図を送ってくれました（喜）。

山下さんの本では、確か・・・どうやって食べて良いのか分からないので、隣に座っている外国人のまねをして食べた・・・として、上記のような食べ方 が掲載されていたように思います。
今では、どうだか知りません。
そういうのは、変化していくものです。

山下さんは、１９６０年後半から、積極的に海外演奏活動をしていましたので、そこら辺の面白い話がたくさん出てきます。

確か・・・キューバ事変かなにかの時は、アメリカ兵の慰安演奏をしていたら、急にサイレンが鳴って・・・・というような話もありました。

東西関係が緊張していた時代の、東側でのことなども、興味深い話です。
確か、知り合いのミュージシャンの友人の話か何かで、東へ亡命するのに、相当前から体を鍛えて、そして、体全体にグリースを厚く塗り、海を泳いで国境を越 えた人の話などがあります。

ただやっぱり一般的な（？）人ではないようで、海外に親戚で大学教授や、画家(知り合いだったかもしれない）などがいたりします。
いくらか上層階級の人なのかもしれません。
もちろんそのせいで、こちらとしては、面白い話が読める訳なのですが。

山下さんは麻布高校を出て、武蔵野音大に行ったはずです。
「卒業生のほとんどが東大へ行くだなんていうとんでもない学校で・・・」
という話が何度も出てきます。

30代か、４０代の時には、葉山に住んでいたようですが、今はどうなのでしょう。

一度、結婚後に働きすぎて、大病をしたようです。
働きすぎはよくありませんね。
少しは働いた方が良いには、決まっていますが・・・。

さて・・・・・・
このアルバムのタイトルは、「センチメンタル」ですが、私は、大学生だったか、いつだったか定かではありませんが、かなり年代を経るまでセンチメンタルと ロマンチックを混同していたように思います。

どのように捉えていたかと言えば、何か心にぐっと来るものとして、両方とも同じようなものだと感じていたようです。

ぜんぜん違うものですよね、この２つは。

センチメンタルは、どちからと言えば、マイナス方向でしょうか。
ロマンチックは、どちらかと言えば、プラス方向でしょうか。

ちょっと専門的になりますが、
センチメンタルは、マイナー９、というコードの響きがあります。　マイナー系ですね。
ロマンチックはやはり、メジャー７の響きがします。メジャー系ですね。

と、言いますか、どういうわけか、ある時期まで私の中には、ロマンチックという概念が希薄いだったようです。
その代わり、センチメンタルがたくさんありました。

幼少時代の私の変な癖は、布団に入り、思いっきりセンチメンタルなことを考えて泣く・・・というものでした（笑）。
あれは、何だったのでしょう？
前世の記憶でしょうか？（さあ・・・）

どのようなきっかけで、センチメンタルとロマンチックが分かったのかは良く覚えていません。
何か音楽絡みだったようにも思いますが。

良くあまり音楽に興味がない人が、クラシックとジャズを一色短（こういう漢字か？違うな・・・）に言うことがあります。
あるいは、演歌と民謡もそうでしょうか？（私は幼少時、違いが分からなかった）。

きっと、そのような感じです、以前の私は。

あるいは感情の中に、楽しい、悲しい、かわいそう・・・などはあったにも関わらず、ロマンチックという感覚がなかったのかもしれません。

家庭環境かもしれません。
父親とは、恋愛の話などしたことはありません。
母親と妹とはありますが、”愛情”という感覚はほとんど感じませんでした。
とても、物質的（笑）なことばかり言います。
「女性の恋愛論とは、かくも、物質的なものか」
と思ったものです。

ですので、私はロマンチックは苦手です。
博愛は分かるかもしれませんが、きっとロマンチックはその半分くらいしか分かっていないのではないでしょうか？

夜景は好きです。
しかし、一緒にいる女性に黙られてしまうと、非常に困ります（困惑）。

そこまでロマンチック（？）でなくとも、たとえば、仕事などで担当が変わる時など、いつも会っていた担当の女性が悲しい顔をしただけでも、困ってしまいま す。
悲しいのなら慰められるのですが。

そう考えると、ロマンチックというのは、非常に自分が関わっていることなのだな、と感じます。

第三者ではいられないという意味です。

怒るのも、悲しいのも、嬉しいのも・・・そういった感情は、相手はあるものの、ひとりで完結しようと思えばできるもののように感じます。

しかし、ロマンチックというのは、どうも、ひとりで完結を許してくれないものであるのかもしれません。

「あなた、何むつかしいこと言ってんのよ・・」・と分かっている人に言われそうですね。

この分からな度は、私には、「洗心」並です（笑）。

むしろ幼少の頃の方がロマンチックだったかもしれません。

幼少の頃、祖母が家に来た時、私が「何かして欲しいことある？」とかなんとか聞いた時に、「お嫁さんが見たい」と答えた時がありました。
私は、仲良しの女性を、家まで迎えに行き連れて帰ってきて、「この子かこの子が、お嫁さんになる」というようなことを言って紹介したことがありました。
迎えに言った時も、妙にあわてたそぶりで、「おばあちゃんが、お嫁さんを見たいって言っているんだ。だから早く早く」とでも言ったように思います。
女性のほうが早熟でしょうから、一体どうその言葉を聞いたことでしょうか？（笑）

かように感情というのは不思議なものですね。

どうも、小松英星さんによりますと、私がかねがね言っていた、「時間が異常に短く感じる」というのは、正しいようです。
ただ、だからどうだということはないようなのですが。

それよりも、インターネットに繋げっぱなしの状態であったり、テレビが付けっぱなしであったりすると、そこから、悪い波動が入ってくる、というよう なことが書かれているのが、どうも困ります。

きっと事実なのかもしれません。
確かに、ＡＤＳＬにしてから、何か変わったようにも感じます（それは、インターネットをやりすぎなだけでしょう）。
ただ、関英男さんの肉の話でもそうですが、あまり情報を得すぎても、なんとも処理しきれないで困ってしまう部分があります。

219：　THE Sound of Modern Jazz 宮間利之＆ニューハード
		宮間利之＆ニューハードです。 1.ブルース・マーチ 2.クリフォードの思い出 3.ウィスパー・ノット 4.死刑台のエレベーター 5.マイルス・トーン 6.モーニン 7.ラウンド・ミッドナイト 8.ブルー・モンク 9.危険な関係のブルース 10.ワーク・ソング 11.ジャイヴ・サンバ 12.チュニジアの夜 13.マンテカ 14.ブルー・バード 15.バグス・グルーヴ 16.ミッドナイト・サン ディスク： 2 1.蜜の味 2.褐色のブルース 3.黄金の腕 4.地下室のメロディ 5.彼女を殺せ 6.テイク・ファイヴ 7.十番街の殺人 8.ハロー・ドーリー 9.イパネマの娘 10.アンチェインド・マイ・ハート 11.ラヴ 12.朝日のあたる家 13.ゴールドフィンガー 14.ハード・デイズ・ナイト 15.クール 16.黒いオルフェ 17.ジョージア・オン・マイ・マインド

ビッグバンドのサイトなどを見ますと、どうやら、７０年代くらいに発売されたアルバムのオムニバスのようです。

ニューハードも何度か見たような気がします。
少なくとも、日比谷と日本青年館での２度は確かなように思います。

当時（８０年代）は、リードトランペットでハイノートの得意な方が在籍していたように思います。
スマイリー小原さんほどではないですが、指揮者の宮間さんの独特な指揮ぶりも特徴なバンドです。

このアルバムでは、ジャズ作品も入っていますが、なぜか、「蜜の味」が耳に残っています。

ハープアルバートのアレンジに似ているせいかもしれませんし、ＣＤの先頭のせいかもしれません。
しかし、どうして、ＣＤの先頭に来たのか、どうして、アルバートのアレンジに似ているのか、を考えますと、理由はないとしか言えません（笑）。

私の感覚では、東京ユニオンが登場してくるまでの数年間は、ニューハードの時代であったように感じます。
もっとも斬新な作品を出し、海外演奏活動なども、もっとも派手にやっていたようでした。

どこかのサイトで見ましたが、今は、依頼があれば、小学校などへも演奏へ出かけ、ビッグバンドの普及活動を行っている、ということです。
あの演奏を小学生の時に聴かされれば、ファンも数もぐっと増えるかもしれませんね。
私などは、小学校ブラスバンド・コンクールの優勝バンドの演奏を聴いただけで、しびれてしまったくらいです（古い言い方。失神はしていません：笑）

失神と言えば、確か「オックス」の真木ひでとさんが、ステージ上で、演奏中に失神したというのが有名な話ですが、いつだったかテレビに出ていて、 「あれは、何かのコードに引っかかって転んだだけだ」、というようなことを言っていました。
正直な人ですね（笑）。
ファンの間では、知られていることなのかもしれませんが。

ニューハードの前は、おそらく＃＆♭が、人気があったのでしょう。良く分かりませんが。
今はどうかと言えば、テレビなどにたまにビッグバンドが出ていても、大抵＃＆♭ですね。

昔は紅白歌合戦では、片方は＃＆♭でしたが、もう片方は、ブルーコーツでしたでしょうか？スイングビーバーズでしたでしょうか？
ひねくれ者でしたので（笑）、紅白を途中から見なくなってしまいましたので、良く覚えていません。

浅草のロックフェスティバルを見ていました。

いつもシーナ＆ロケッツが、かっこいいな、と思ってみていました。
ただ、私はロック系の人ではなかったようです。

日本のロック、というもののＬＰもＣＤもほとんど聴いたことがありません。
はっぴーえんどは聴きましたが、ちょっと系統が違いますね。
彼等は「日本語のロック」でしたね。

はっぴーえんどと言えば・・・
以前大滝詠一さんのサイトには、中津川フォークジャンボリーのライブレコードのはっぴーえんどの演奏中に、当時素人の佐野史郎さんが見に来ており、彼がか けた掛け声が収録されている部分がアップされていたように思いました。
今見たらないので、他の人のサイトかもしれませんが。

さて・・・・・・
プライドと、誇りは、別物ではないのか？とずっと感じています。
以前もどこかに書いたかもしれません

プライド＝pride, はgoo辞書によれば、
自尊心, 誇り, 自慢（のたね）, 得意; 満足; 高慢, うぬぼれ; 〔雅〕 （単数形で） 全盛, 盛り, 得意の姿; （ライオン・クジャクの）群.
となっています。

普通　日本語で、「家族の誇りにかけて・・・」
とは言いますが、
「家族の自尊心にかけて・・・」
とは、言いませんよね？

「家族のうぬぼれにかけて・・・」
は、絶対言いません。

「家族の高慢にかけて・・・」
とも言いませんね・・・。

どうも、もし未開の日本に、アメリカ人が急にやってきて、
「プライドは日本語で何と言う？」
と聞かれたら、
「自尊心、高慢、うぬぼれ」
と答えるのが正しいのかもしれません。

”誇り”は、プライドではないのではないように思います。

というのがあります。

波動の低かったアメリカ人にしてみれば、きっと「死ぬのは、罪を永遠に隠すため」という解釈なのでしょう。

しかし、それはそれ、日本人はアメリカ人よりも高い精神レベルと、波動を持っているようです。
日本人は命をもって、無実を証明します、とします。
命への考えが違うのでしょう。
あるいは、３次元そのものである”肉体”と、高次元の産物である”心”をきちんと分けているのかもしれません。

どうも、直感では、アメリカには「真実」がないのではないでしょうか？

さきのアメリカの戦争でも、アメリカ政府が本当だとしていることと、真実は異なっているいるようです。
フセインが核兵器を持っていたかどうか、ということなどは、ニュースにもなっていますので、結局何も見つからなかったということで、世界中をあきれさせま したが、これ以外にも、例のテロ自体が、アメリカの自作自演ではないか？　アポロが月面着陸したのですら、嘘ではないか？あの捕まったフセインは偽者であ る、と言うようなことを言っている人は、何人もいます。

アメリカ人はおそらく精神レベルの進化ということを考えてみれば、「ばれなければ、それは真実である」という考えをまだ持っている最中の人種なのか もしれません。

あるいは、「やってしまえば、真実であれ、嘘であれ、同じである」
と思っている人種なのかもしれません。

それならば、まだ、
「あれは嘘でした。しかし〜〜こういう理由があり、しかたなく、事実をしばらく隠蔽しました」
としたほうが、よっぽど良いのではないかと思えますが、ちゃんとした説明ができないのでしょう。

それは、自国の経済と、その業種に関わる人々のため（票集めの含む）に、日本人に対して、病原菌入りの牛肉を、嘘をついてまで食べさせようとしたこ とからも、容易に伺えます。

発展途上なのでしょう。
彼らの意識レベルでは、自分の国、業者、家族のためなら、他の国の人を死に至らしめる病気にさせようとも、それは許される、という、途中のレベルである、 というだけなのでしょう。

ちゃんと自分自身以外の人のことも考えているだけ、０点よりは上なのだと想像されます。
ただ、こちらはたまりませんが・・・。

その点だけを考えれば、日本があれだけ意地悪く難癖をつけてきたオーストラリアは、ちゃんと、日本の言うことを守ってきて、そして今では、たくさん の牛肉を日本へ輸入していますので、相当意識レベルの高い国なのかもしれません。
偶然かもしれませんが、確かに私の知っているオーストラリア人は、良い人ばかりです。
看護関係者が多い、というのもありますが。

また、イギリス式の検査方法によって、アメリカの牛肉が危険であることが分かったのも、何か非常に意味のあることのように感じてしまいます。

私はイギリス人の知り合いは２人しかいませんでしたので、イギリス人はコメントできません。
ただ、独りは女性で、”巨乳”でした（エッチ）。
後ろから見ていても、胸が見えるというすごい人でいした（　　　（｜　｜）　 　　分かるかな？）


　

語弊があるかもしれませんが、王政のあった国というのは、高次元的に見ても、違う何かがあるのかもしれません。
直感ですので、説明はできませんが・・・。

さて、別にアメリカの悪口が言いたいわけではありませんので、これはこの辺で良いのですが・・・

意識レベル、波動レベルの違う国同士での翻訳と言うのは、１００％は不可能なのでしょう。

アメリカ人が良く「日本人は分からない」と言います。

日本人は、「アメリカ人は〜だ」とはいいますが、あまり「分からない」という言葉で表現はしません。
上位互換があるのかもしれかせん。
（人権の上下ではないです）

みなさんはどう思うでしょうか？

しかしながら私などは、音楽を通じて、アメリカからは、恩恵を受けていますので、悪い感情ばかりは持っていません。
きっと、意識レベル、波動の高い人も大勢いるのでしょう。

ジャズは、アメリカ産の音楽です。

ただし、ジョージ川口さん、世良譲さんなどがやっていた音楽は、それではないと私は思っています。
若いミュージシャン仲間がほとんどそういう音楽を毛嫌いする、ということから、この考えに確信を持っています。

最近はどうだか分かりませんが。

宮間利之＆ニューハードでした。
これも日本のジャズです。

220：原信夫＆シャープス・アンドフラッツ：べスト・プログラム
		一度、掲載したものです。 その時は写真は1枚だけでしたので、今回は３枚とも取りました。 バックは、家電製品の裏ですが、大きさが足りないので、画像処理しています。 上と下で辻褄がありませんね。 左下に、処理の忘れた部分があります。