理由もなくこればかり聴いてしまうＣＤのコーナー CDはたくさんあるのですが、なぜか、いつもこればかり聴いてしまうＣＤを紹介します。

244:猪俣猛　４０周年記念ライブ
		以前のパターンに戻り ました。 曲目です。 1: Stella by starlight 2:I've grown accustomed to her faece 3:Night in Tunisia 4: Lester Leaps in 5: Cheek to cheek 6: Alright, okey, you win 7:: Sophisticated Lady 8: Ole! 40 9: Drummer Man これは、ひょっとしたら、すでに扱ったかもしれません。 「ジェットストリーム」や、ロバート・ワグナーの声で有名だった城達也さんが司会をやっています。 派閥とは言わないですが、ジャズ界にも、仲良しグループがあります。 ここでは、前田憲男さんを中心とした仲良しグループ総出演といった感じです。 猪俣さんの奥さんのテリー水島さんも、歌っています。

前田さんのグループというのは、イメージとして、常識人という感じの人が多いです。
実際はどうかは分かりませんが（笑）。
ギターの沢田俊吾さんも、このグループですが、もう引退したのか、ここには入っていません。
ここというのは、・・・
これは１９９１年の録音ですので、もう１４年も前ですね。

沢田さんは「勝ち抜きエレキ合戦」の審査員もしていたので、ジャズファンでなくとも、知っている人がいるかもしれません。
このグループは、もともとウエストコースト系のモダンジャズが好きな人の集まりです。
西条幸之助さん、伏見哲夫さん、荒川康男さんなども、このグループです。


もう一つのグループが、世良譲さん、北村英治さんなどのグループですね。
鈴木章治さんの周りの人達・・・松崎龍生さんなどですが、これは、世良さんたちとも良く演奏するし、かといって、いつも一緒ではない、という感じです。

そして、ジョージ川口さん、松本英彦さんたちのグループもありました。
世良さんたちも、仲良しだったようですが、ジョージさんたちは、若者、新人ともバリバリにやれるモダンジャズで、世良さんたちはスイング〜セミモダン、 イージーリスニングでしたので、あまりレコーディングを一緒にしたりはしていませんね。
コンサートなどでは、一緒の時も多かったようですが。


前田さんのグループの人達は、生きている人が多いですね。
若いでしょうか？
そんなこともないように思います。

比較で一つ言えるのは、前田さんのグループの人達が一番、テレビでの露出が少ないですね。
森田健さんが、占いの解説で、「どうして、成功した人が早死になのか分った・・・」というようなことを不思議研究所のサイト書いていましたが、そうなのか もなぁ・・・と感じます。

戦後すぐに超大ブームになったビッグフォーのメンバーを中心とするジョージさんのグループは、ほとんどなくなっています。

「鈴懸の径」の鈴木章治さんも、いくらか早くなくなっています。

芸能人的売れ方をした割に世良さんなどは、長生きだったと言っても良いのかもしれませんね。








さて・・・
ブッシュさんが帰りました（笑）。
金閣寺に入ったようです。
ニュースで少し見ましたが、住職がぎりぎりで、苦言（？）を呈したように聞えましたが、みなさんはどう思ったでしょうか？
もう忘れてきましたが、
「平和が一番ですね」
のようなことを言ったようです。

あの金閣寺を見て、ブッシュさんは、何かインスピレーションを受けたでしょうか？

奥さんは、茶道のお茶を振舞われたようです。
お茶の世界に「高次元」を感じたでしょうか？





ブッシュさんのやっていることに対して、京都ではいろいろなデモがあったようですね。
ちょっと見ましたが。

私的にはデモはＯＫですが、戦争反対と言いながら、警官に怒鳴ったいするのは、どうなのだろう？と思ったりします。
やはりガンジーさんの無暴力でもが一番効果があるように思います。
怒鳴ると、波動も悪いですし、中道派から見ると、それだけで、間違ったことをしているように映りますね。






紀宮さんが、黒田清子さんになりましたね。
結婚式に出た石原さんが、
「フランスのだれかだかの言葉を引用して、
「仏陀やキリストを信じるのと、結婚は似ている。なぜなら一種の賭けをするようなものだから・・・」
というようなスピーチをしていました。



なるほど、とも思えますが、聞いた瞬間は、「えっ、直感で、生命体から答えが来ないのか？」と思ってしましました（笑）。
なんだか最近は3次元でうまく言っている人はみんな、そうなのだろう、とある種、常識のように感じていましたので、以外でした（笑）。
増して、作家なのだから・・・とも潜在意識で思っていたのでしょうか？


少なくとも、石原さんは、自分の直感の存在を意識はしていないのかも、しれませんね。








さて・・・・・・
いつだったか、日曜日にテレビを見ていましたら、モーツアルトの特集をやっていました。
要するに、癒しと音楽、というようなものですが。

そこで、

青島さんという音楽家が次のようなことを言っていました。
「私たち音楽家は、音楽が癒しのためだと言われるのは嫌です。芸術だと思っていますので。
ただし、それが癒しに使われのは嫌ではありません」

ああ、そういう考え方もあうのか・・・と思いました。
私は物心ついたときから、音楽は”癒し”だと思っていたようです。

癒しと言いましても、広い意味での癒しですが。
つまり、何も病気治療ということだけではない、ということです。

元気を出す為であったり、ロマンチックに浸るためであったり、いろいろな要素があります。
いずれにしても、「心」、「気持ち」に何らかの要素を与えるものであり、それが音楽の意味なんだろうな、と感じていました。
今思えば、音、メロディなどの持つ波動をにより、人の心に、良い影響を与える、ということなのだろうと思います。



この青島さんという人の言って言う意味は、おそらく、音楽をやる、ということは、何か他のもととは違う崇高な行為である、という意味なのだろう、と感じま す。

もちろん、自分のやっていることに、それなりの意味、自信を持つということは、3次元的には別に良いのだろうとは思います。

しかしながら、3次元的に言えば、別に町の食堂の定食をこしらえることと、交響曲を書いて、演奏することは、それを見聞きする人の収入が違うだけで、そん なに違ったものではない、と感じます。
やっている人が、定食を作るより音楽を作る方が好きで得意ということでやっているのなら、なんとも思いませんが。
芸術と言う言葉の中に、崇高、優等感がこもっているようで、その点だけが私には、「崇高なことをしているわりに、精神レベルの低い人だ」と感じさせてしま います。
もちろん、この人がどうなのかは、良く知り合ってみないとなんとも分かりませんが。




また高次元的に言えば、この人が音楽をたって有名になる、というのは、ある程度は運命で決まっていたことであるようですので、別に優越感を持つ必要もない でしょう。
また、曲を作るにしても、どうも、そのほとんどは、とうの昔に他の人が一度世に出したものをアーカシックレコードからひっぱて来ただけの可能性が高いで す。

もちろん引っ張ってくるには、おそらくは音楽が好き〜！！波動のようなものをたくさん発していなくてはならないと感じますので、その点は、「良かった良 かった」と感じます。



育ちの良い人を見ていると・・・
一つは皇族のように、余計なことから影響を受けず、本当に正しく育って、正しいありかたが分っている人と、
自分は他人とり優れた生き物だ、というようなプライドによって、その存在意義を確立しているような種類の人がいるような気がする時がありますが、はたして どうなのでしょうか？

もちろん、上の青島さんという人がどういう人なのかとは、関係ありませんが。


自信を持つということは、やはり必要なことでしょう。
しかしながら、上記のように排他的な自信の持ち方は、いけないのでしょう。

今の所、持つのなら、「私もあなたも、創造主の分身である」と言うことに対して、自信を持つのがいいように感じます。
もちろん、今後、この概念も、変わってくるかもしれませんが（笑）。
みなさんは、どう思うでしょうあか？








と、書いていて、思いつきましたが、私は、以前、少し無理して、モダンジャズのセッションというのにも、参加していました。
何が無理かと言えば、「あまり好きでない」ということなのですが。

そこで、セッションをしていると、演奏相手にもよりますが、どうも、ぜんぜん違うことを考えている、というような違和感のある時がありました。

音楽性の違いかな？
気が合わない、ということかな？
とか、いろいろ考えたようにも思いますが。


どうも、それはひょっとすると、この芸術と、癒し、の違いにあったのかもしれません。



私はアドリブソロを取るにしても、別にそれが、他の人よりも、音楽的に優れているとか、理論的に優れているとか、そういうことには、あまり興味がもてませ ん。

聴いて、その結果、それが聴いている人に、何らかの「喜び」に近いものを起せるように、というようなことが、私には興味がありました。

もちろん、中には、理論的に優れているフレーズを聞くことにより、心になんらかの良い波動が起こる、という人もいるでしょう。
それは、その時はそれで、良いとは思いますが。

私の独断で言いますと、しかしながら、それは、あまり良いことではないかもしれません。
それは、どうも、理論的に優れているものが良いのだ、という間違った概念を持っていうが故に起こる波動のように思います。

そういう人は、他人が良い評価をくだしたフランス料理でも食べていれば良いのですが。
フランス料理にしても、それを見て、自分の心で、「きれい」、「おいしい」と思ってよい波動が起こるなら、私は良いのだろう、と感じます。

なんと言いますか、理論とは、今のところ3次元的な理論であって、そこには高次元的要素がまったく含まれていない、ように感じます。
おそらくは、そこらへんにも、私がモダンジャズを好きになりきれない何かがあるのかもしれません。
もちろん好きなものにありますが。




とは言え、理論がいけない、ということではないと思います。
しかしながら理論というのは、事実を導くためにあるのであって、理論そのものに捕まってしまっては、きっといけないのでしょう。

理論そのものに捕まると、いつ生まれたか分らないアメリカ産孔子に対して、「生後２０ヶ月以下のもに対しては・・・」などという理論に騙されてしまうかも しれません。



小松英星さんが、新しいＱ＆Ａで、なんとか言う本を出している人が、サイトでこんなことを言っているが、アセンションを前提としない分析では、だたのがら くたのような資料集めにしかなっていない、というようなことを書いています。

アセンションがあるのかどうか、アセンションに対しての今の状況が、意図してそうなったのか、決まっていたそうなったのか、は別として、少なくとも、根底 にある”流れ”のようなものをしっかりとつかみませんと、確かに、過去の寄せ集め集になってしまう可能性はあります。


その流れが意図しても、しなくて、どこかにあるその大きな流れの中で事象を見ていきませんと、分析は間違えるでしょう。


瞬間、瞬間に生きる、ということと、この話はきっと別のものでしょう。


今ここで語っている理論とは、もっぱら音楽についてのことですが・・・
これを派生させますと、理論とは、こうするとこうなる、という意味においては、それもひとつの流れの分析結果である、ということも言えるでしょう。

しかし、理論（もっぱら音楽、あるいはもモダンジャズ）は、公式ではないです。
もちろん公式にもなり得るのですがそれは、もっぱら作曲などの場合でしょう。
つまり、第三者の介入のない状態です。
もちろん、意図して介入させる作曲方法もあるでしょう。
共作となれば、まさに意図した介入です。

ジャズでは、演奏中に、問われてしまいます（笑）。
「そっち行くの？俺は今、こういうコードにボイッシング（和音の混ぜ方）してるんだよ？」
とかですが。

そうなると、今度は理論は邪魔になる可能性が高いように感じます。
あるいはできるだけシンプルな理論の方が良い、ということなのかもしれません。

その意味で、公式ではないですね。
三角形の面積を出す時に、底辺が、
「ちょっと待った。俺は今、高さになろうとしてんだよ」
とか、
「俺は今、かけられたくないんだよ」
とは言わないでしょうから。


もっとも、どんな問いを出されるかということも、演奏に大きく関わってきますので、その意味では、気のあった（？）演奏者を選ぶ、というのも、また分るこ とです。

だれのどんな問いにも、反応できる必要はないのだろう、と感じます。

かと言って、まったく問われないで演奏する、というのも、またつまらないことなのでしょう。









森田健さんの「問い」という概念を聞いて以来、いろいろ考えますが・・・
大学時代、スナックでピアノを弾くアルバイトをしていましたが、あれも、問われているかもしれませんね。
次に何を弾こうか？と考えていると、カップルが入ってきて、「ああ、ラブソングを弾こう・・・」という具合になったり、「ああ、この年代の人なら、こうい う曲だな・・・」となったりします。

ただ、当時は、問いということなど意識していませんでしたので、それはただ、
「何を弾こうかな？」→「ああ、カップルが入ってきた」→「これを弾こう」
となっていただけですが。
それをして、「ああ、俺のセンスもなかなかだな」と思っていたりするわけですが、それは要するに自分の力ではなく、時空のネットワークのなせるものである ようですので、自分の能力に対して、「なかなかのもんだな」と思う必要はいのでしょう。
あるとすれば、
「ああ、俺も、時空に繫がっているな」
ということでよいのだと思います。


このような現象をして、霊能者の方の中には、
「それは、守護霊が、導いてくれた」
という人もいるかとは思いますが、もし、5次元のネットワークの中であるのならば、仮に最後の２つの流れ、つまり、「守護霊」→「当人」までは、そうであ るとしても、「守護霊」になんらかのインスピレーションを与えた「モノ」があるように感じますし、その人に、その守護霊がついたのも、なんらかの「モノ」 によるのだと感じます。

私は本当のことは分かりませんが、霊能者の方はどう思うのでしょうか？


霊能者でない人はどう思うでしょうか？






いろいろ思いついたことを、こだわりなく書いていきますが、
足立育郎さんの本だったか、深野一幸さんの本だったかを読んでいましたら、面白いことが書いてありました。
（足立さんだったかな？）
確か創造主と交信しているシーンだったと思います。
自動書記だったと思いますが、なんでも、創造主からの回答であると、最後に

が着くようです、その時は。

と、書いていて、メールを確認しましたら、「

		こんな図です。 とにかく、毎日のように、１０年間くらい頭や紙に書いていたように思います。
		この図も、何度も書きましたが、このブーム（？）は比較的短かったようです（笑）。 当時は、とにかく、真ん中に点がなくては気がすまない、左右対称でなくては気がすまない、というような理由の分からない気持ちで、これを書いていたように 思います。

245:ライブ・アット・ボディ&ソウル：山本剛
		これも、一度使用したかもしれませんが、話のとっかかりですので、構わず行きます。 老舗のジャズクラブ、ボデイ＆ソウルが青山に引っ越した時か何かの記念ライブだと思いました。 私は一度、六本木にあった時に、覗いたことしかありません（笑）。 １９９６年の発売です。 精神世界の本といい、この年号は本当によくでてきます。 曲目です。 1.ドルフィン・ダンス~クレオパトラの夢 2.オン・ア・ミスティ・ナイト 3.ミスティ 4.朝日の如く爽やかに 5.ローラ 6.ラスト・タンゴ・イン・パリ 7.ボディ&ソウル・ブルース 8.P.S.ボディ&ソウル

246:サイド・バイ・サイド2: 八城一夫
		これも、一度出したでしょうか？ 曲目です。 .She’s funny that way 2.If I had you 3.So tired 4.Again 5.C’est magnifique 6.My silent love 7.When I grow too old to dream 8.Lover man 9.Joy spring 10.Day dream １〜６がベーゼンドルファー、７〜１０がスタンウエインを弾いています。 ベーゼンは、青山タワーホール、スタンウエインは、イイノホールだそうです。 青山円形劇場だったかは、谷山浩子さんのコンサートで言ったことがあるような記憶がありますが、タワーホールは知りません。 イイノホールは昔何度か行ったように思います。 雑誌ピアがあったころは、良くライブハウス、コンサート情報を調べていましたがそこで、イイノホールの名前は良く見ていた記憶があります。 メンバーは八城さんのほかに、ベース：原田正長、ギター：潮崎郁男、ドラム：五十嵐武要、のみなさんです。

いくつか面白いことが書いてあり ます。 「人間の構造図」というのがあります。 ←のような図なのですが。 真ん中が「霊」と名付けられ、大いなる自己「神なる存在」としています。 その外が「魂」、 次が「心」 一番外が「肉体」です。

↓↑

真ん中が創造主です。 一番大きな丸をそう思っても良いですし、周りの小さな丸を含めて創造主と思ってもよいのでしょうか。 小さな丸から線が伸びて三角形と繫がっていますが、それが人間です。 三角形を上から・・・つまり平面で見たのが、下の大きな丸です。 要するに、上の「人間の構造図」です。 三角形と色が違いますが、はじめ作った時には、このようにしようと意識しませんでしたので、あっていません（笑）。 一つの小さな丸からは複数の・・・多分多数の線が伸びているのではないかと思います。 小さな丸を類霊でしたか、根霊でしたか、そういうもののようなイメージで見ています。 ひょっとすると、三角形の一番上、つまり「大いなる自己」そのものが、小さな丸に相当するのかもしれません。 そこらへんの詳しい所は、まだ分かりませんが。

247:イベリアン･ワルツ：渡辺貞夫＆チャーリー・マリアーノ
		渡辺貞夫さんです。　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 共演は、秋吉敏子さんの当時の夫であるチャーリー・マリアーノさんです。 録音は６７，６８年ということです。 メンバーは、 ピアノ：菊地雅章、ドラム富樫雅彦、ベース：原田政長のみなさんです。 曲目は、　 1.イベリアン・ワルツ 2.アイ・ソート・アバウト・ユー 3.竜安寺の石庭 4.ゴッド・ハズ・マーシー です。 なかなかモダンというか、フリーに近いような音を使っています。 １曲目はインド音階だそうですが、読むまでそうとは気が付きませんでした（笑）。

　秋吉さんの旦那さんとしては、この人も有名な方ですが、この後の、ルー・タバキンさんも有名です ね。
あの有名な敏子＆タバキン・ビッグバンドの活躍は有名です。
ポピュラー音楽界としては、８０年代〜９０年代くらいまで、秋吉敏子が唯一、日本人として世界的に名を知られる存在だったかもしれません。
もちろん、他にも、加古さんがヨーロッパでキース・ジャレットなみに著名だとか、いろいろあったようですが。

秋吉さんは、戦後すぐに活躍し出したようですが、日本に慰安演奏に来た、オスカー・ピーターソンに 認められて、アメリカに渡ったようです。
だれとの離婚かは良く分かりませんが、一人身になりニューヨークで、子供を育てながら、ピアノで生計を立てるのは、大変だったようです。
そんなことをテレビで言っていました。

私が初めて秋吉さんを見たのは、中学生くらいの時にテレビででした。
何かで来日して、テレビ出演し、ピアののソロ演奏をしていました。
「すごい、左手と右手が別々に動いている！！」（そりゃそうだ）、と思ったのを覚えています（笑）。

クラシックとは言わず、当たり前のことではありますが、私には驚きでした。
左手で、難しいリフを弾きながら、右手でアドリブ・ソロを弾く・・・本当に当時はすごいと思いました。
いつか、ああいう演奏をしてやろう、と思ったものですが、未だにできていません（笑）。
どうりで、プロになっていない訳です

あの年代、ミュージシャンとして日本人がニューヨークにいる、というのは、大変なことだったでしょうね。
私はハワイですら、１ヶ月でホームシックになりました（笑）。

しかし、きっと好きなことだから続いたのではないでしょうか？
私は嫌いなことは絶対、長く続けられないと思います。
嫌いなことを長く続けると、いずれ、止めますが、そうすると、好きなことも長く続かない人間になってしまいがちなような気がします。

どうもイチロウ、マツイがアメリカに来て、活躍したのは嬉しかったようです。
それは、そうですよね。

ピアノ：菊地雅章、ドラム富樫雅 彦、ベース：原田政長、のメンバーはすごいですね。 菊地さんは、後にマイルスのバンドに入りますが、マイルスは彼をなかなか放さなかったようです。 富樫さんは、事故で足を怪我してしまい、再起不能と言われながら、上半身だけでパーカッションを叩き続け、今なお一線で活躍中です。 原田さんは、スイングのベテラン勢との演奏も多いですが、このように相当モダンな演奏もそつなくこなします。

そう言えば、私は渡辺さんの生演奏を見たことがありません。
見る機会は何度かありましたが。
もう７０を超えているでしょうか？
良く分かりませんが。

これをレコーディングした頃が３２，３歳ではないかと思います。
６２年くらいの録音のものに、２７歳くらいだった、と書いてあったような気がします。

本当にすごい人です。

渡辺さんは一時、ジョージ川口さんのビッグ・フォーにビッグ・フォー＋１として加わっていたことが あります。
お金はたくさん入ってきたそうですが、どうも、そういうのに馴染めず、辞めてしまったそうです。
５０年代後半のことではないでしょうか？
　ビッグ・フォーが一番人気のあった頃は５４，５年前後だったか、それより少し前くらいだと思いましたが、何でも、お札で貰った出演料がポケットに入りき れなかった、というようなことだったようですので、すごいことです。

後年の渡辺さんは、アフリカン・リズムに惹かれていきます。
もちろんバップも、フュージョンもばりばり演奏していましたが。

何かアフリカのリズムに魅力的なものを感じたのでしょう。
一応、渡辺さんは、まだ生きていますので（笑）。

さて・・・・・・

このビデオは動物保護団体「動物を倫理的に扱う人々」（ＰＥＴＡ）のドイツ支部が作成したもので、 さまざまな虐待シーンが収録されている模様です。

ポールの妻のへザーさんと、娘でデザイナーのステラさんはともにＰＥＴＡで積極的に活動している、 ということのようです。

248:CARNAVAL: 渡辺貞夫、その他
		これは、なぜか日本盤は出ていないようです。 なぜか、と言っても、きっと契約の関係か何かなのだと思いますが。 メンバーがすごく、 アルト：渡辺貞夫　 ピアノ：ハンク・ジョーンズ ベース：ロン・カーター ドラム：トニー・ウイリアムス です。 １９７８年の田園コロシアムでのライブです。 リマスターは、２００２年、バークレーのファンタジースタジオ、とあります。 サンフランシスコのバークレイでしょうか？ 確か、同じような地名がいくつかあったように思いますが。 １９７８年という年は・・・ バブルの前ですね。 確か田園コロシアムは、もうコンサートでは使えないようになっているように思いましたが。 うるさい、だか何かだかで、貸し出しを止めたのだと思いました。 私の感違いの可能性もありますが(笑）。

249:SWEET DEAL:渡辺貞夫
		アマゾンで検索しましたら、曲目が出ていませんでし たので、掲載しません（笑）。 ２０００年前後くらい（もっと前か？）に出たアルバムです。 渡辺さんのフュージョンというとブラジルテイストのイメージがあるのですが、これは、都会派フュージョンです。 なんとなく聴きやすく、しばしば聴いてしまいます。 私には左の写真がすごく緑色に見えますが、みなさんのモニターではどうでしょうか？ モニターの設定をＳーＲＧＢにしています。 これは、ＤＴＰなどをする時の、「この色を共通にするよ」という基準ですが、どうもグリーンによっているように思います。 部屋の明かりは温暖色ですので、大抵黄色く写ります。 シルバーはゴールドになってしまいます。 本当にそうだと嬉しいのですが（笑）。 今はデジカメの設定を代えましたので次の写真はちゃんとしているかと思います。

私は初めて機械もので、共通の規格？？？ということに気が付いたのは、いつかも書きましたがラジカセです。
中学生だったか小学生だったかの時です・・・きっと中学生ですね。
家にはじめて本格的なステレオが来ました。
もちろん昔のものですので、カセットデッキも付いています。
以前からラジカセでエアチェックしたテープをみました。
すると、変な音なのです。
なんとも、もやもやしていて、輪郭が出ない、と言いましょうか。
カセットには、アジマスというのがあります。
デッキごとにテープとヘッドの当たる角度が微妙に違く、同じ角度でないと、特に高音が出なくなります。

しかし、それとは違うようでした。
その後いろいろ試してみましたが、カセットは、メーカー・グループによって互換性があるようでした。
今は知りませんが。
ソニーのラジカセなどは、ティアックなどのオーディオ・デッキで再生すると、ちゃんときれいな音がしました。
しかし、パイオニアなどのデッキではだめです。

パイオニアのデッキでとったものは、ソニーのラジカセでもきちんと再生できますが、ソニーのオーディオ・デッキでとっ たものは、ナショナルのラジカセなどでは、変な音です。
もちろん、パイオニアのデッキでも変な音になります。

ここらへんは、比較的簡単に耳で分る思います。

もうひとつあります。
これも以前書きましたが、ラジカセ・・・デッキでもそうですが、あれはモーターで回転していますが、時が経つと、モーターのスピードが速くなったり遅く なったりします。
ですので、今日録音したものでも、１０年後同じラジカセで聴いても、スピードが速くなっていたり、遅くなっていたりします。

私は、当時、「まさか、そんなことになっているとは」知らず、故障かと思いました。
それで、数台のテープでそれを確認しました。
ある時などは、電気やさんに協力してもらい、お店にならんでいる全てのラジカセで再生して、曲の長さが微妙に変わったり、音のスピード、キーなどが変わる のを確認しました（笑）。

で、結局、「この程度の正確さなんだな」と納得しましたが。

良くミュージシャンは、キーによって、色合いが違う、というようなことを言います。
良くでもないですね、たまにですが。

つまり、きらきら星で、
「ドドソソララソ・・・」（Ｃ）
と、
「ファファドドレレド・・・」（Ｆ）
では、同じメロディですが、感じる何かが違う、ということですね。

そのせいで分ったのか、単に、いつもと違う、と思っただけなのかは、分かりませんが、あの頃は、音に関して、そんなこ とばかりやっていました。

で、アナログ・テープを正しく聴くには、スピード調整機能と、アジマスの角度意整機能があり、互換性の正しいデッキ同士でないと、どうしようもないようで す。
同じメーカーか、提携メーカーの機械を使うことが、まず初めですね。
昔から、いろいろあるようです、メーカー間では。

さて、政木和三さんの本には、前世というものがあることを分らせるために、良く前世での実際の縁についての話が出てい ます。

森田健さんの埋まれ変わりの村調査によると、少なくとも、ひとつ前の前世での人間関係は、今生に持ち越すことはないよ うです。
確かに、偶然なのかどうか分かりませんが、政木和三さんの本に出てくる昔縁のあった人との話は、あまり一つ前の前世についてのものはありません。
あるのは、大抵、３だか４だかくらい前だと思われる話ばかりです。

しいて、ひょっとしたら、一つ前の前世かな、と思うのは、アントニオ猪木さんとのもので・・・
政木さんは熊沢蕃山だったそうですが（私には確認できません）、熊沢さんの墓の写真を知人に送ってもらい、届いた日にアントニオ猪木さんが政木さんを訪 ねたのですが、「これは私の故郷の古河市です。母も祖父もこの町の出身です」と言ったそうです。

もっとも、これでは、猪木さん自身の生命体との縁か、その関係者なのかは分かりませんが。
根霊という発想からすると、そこら辺はどうでも良いのかもしれませんが。

政木さんは、畑時能であったこともあるようですが、その時、恋愛をしたが結婚できなかった娘さんが、今の奥さんだった そうです。
なんでも、奥さんの紋章と、畑時能の紋章は同じだそうです。

などなど、こういった話がたくさんでてきます。

但し、ほとんどは、最低でも、２前世以上前の縁のようです。
２前世以上前だと、縁を持てるのかもしれませんね。
よく分かりませんが。

少しだけ詳細に書くと・・・
１万年以上前の話から、４千年、３千年・・・などです。
大抵、前世の人も、今生で、再び出合った人も、それなりに有名な人ですが、そうでない人もいます。
本によって出てくる例は異なりますが、「驚異の超科学が実証された」（廣済堂ブックス）は、ＢＯＯＫ　ＯＦＦで良く見かけます。

みなさんは、どう思うでしょうか。

さて・・・・・・
今、蜂蜜をパンにつけながら、ワインと一緒に食べていますが、蜂蜜というのは、不思議ですね・・・
絶対、手につけていない、と思っているのに、必ず、ちょっとだけ付いている（笑）・・・
これは、一体どいういうことでしょうか？（どうでも良いが）

どうでも良いついでですが・・・
野菜炒めは、最後にといた玉子を一緒に炒めるとおいしいですね。

但し玉子1個は確か２０００�`カロリーかなかだったと思います。
これは結構すごいカロリー量のはずです（笑）。

しかし、5次元では、食べる必要がないようですので、健康に害がない範囲では、好きなものを食べた方が良いですね。
船井幸雄さんも、スーパーでから揚げと焼きそばを買って、ビールを飲むのが好きらしいですので。
あまりこだわらず、好きなものを食べて、人にも、好きなものを食べさせてあげたら良いのでしょう。

もちろん、不必要に大きな害がなければ、ですが。

きっとだから居酒屋というのは、良いのですね・・・
みなが好きなものを食べれば良い。
私は生魚がだめですので、すし屋に連れて行かれると、ほとほと閉口してしまいます（笑）。

さて・・・・・・

岡田多母さんの「あなたへ・・・そして　イヤサカへ　存在からの伝言」（知玄舎：２００３年６月９日発行）に、面白いことが書いてあります。
いろいろあるのですが、第二章「ユクミチ」の「調和とは」（３８ページ）にある「喜と不喜」について書かれているところを取り上げてみます。
（とかなんとか・・・）

要約して引用してみます。
（３９ページから）
「自然界での生の基準は「喜と不喜」。喜はせいの否定を意味し、不喜は生の否定を意味す る。自然界では絶対に喜へ生を向かわせる。つまり快適な方向へ生を進ませる。植物は地中では栄養、水のある方向へ根を進ませ、地上では光の方向へ枝葉を伸 ばす。
なぜなら、生に向かって進んでいるから。強引だろうがそうする。
彼らは絶対に喜に進むので、それぞれ何があってもお互いに喜に進む。
誰もが絶対的に喜びに進むので「誰彼のおかげで喜べない！」はない。それぞれが、独自に生に進むのだから、絶対的生が成り立つ。
自然界では外から何か特別な変化を起さない限り、生は絶対的に成立する。外側から喜（快）をくずさない限り、生は成立する。
だれもが生きている。これを「生かされる」と呼ぶ。絶対的に生かされる価値、すなわち秩序ー生の肯定ーこの秩序の中で独自に向かって生きて進むーこれが生 きるー生の基準。
それぞれが、個々で生かされ生きるーこれが調和ー生の表現。

自然界の価値は生かされて生きる。秩序によって生かされる調和。この価値を生きてこそ自然なので、センチメンタルモー ドは有り得ないのが自然界。
センチメンタルモードは不自然。生に対して最も否定的な不喜ということ。
自然界は単純シンプル。
「センチメンタルだから喜べない」、「喜べないからセンチメンタル」でもない。
自然界は「原因と結果」が分離していない。因果がひとつになっているので秩序。
＜因　直即（チョクソク）　果＞「どうして（因）こう（果）なるのかしら・・・？」などない。・・・」

（以上）

この後も面白いのですが、ほとんど上記ですら、引用になってしまいましたので、ここら辺にしておきます。

「外側から喜（快）をくずさない限り、生は成立する」の”喜（快）”は、本の中のままです。

”喜（快）”へ進むのですね。
それは、生の肯定であり、生の基準である、と言っているようです。

快を感じるものへは、全力投球をするべきなようですね。
他の章には、要するに「快を感じることをとことんやりなさい。途中で止めては絶対いけません」というようなことが書いてあります。
そうそうなのだと思います。

その意味では、音楽を途中で止めた私はいけなかったのかもしれません。

但し、過去との辻褄をあわせない、と言う森田健さんの言を借りれば、ある瞬間、「違う」と感じたことは、過去との辻褄 なしに新たな考えに変更すべきなようですし、これは、私も、森田さんの言を見る前から、そうするようにしています。

そうでないと、新しいステップへ進めない、ということが、ある時から分ったからです。
みなさんは、どう思うでしょうか？

「自然界の価値は生かされて生きる。秩序によって生かされる調和。この価値を生きてこそ自然なので、センチメンタルモー ドは有り得ないのが自然界。
センチメンタルモードは不自然。生に対して最も否定的な不喜ということ。
自然界は単純シンプル。
「センチメンタルだから喜べない」、「喜べないからセンチメンタル」でもない。
自然界は「原因と結果」が分離していない。因果がひとつになっているので秩序。
＜因　直即（チョクソク）　果＞「どうして（因）こう（果）なるのかしら・・・？」などない。・・・」

というように、センチメンタルについても言及しています。
横道にそれますが。”refer” という単語が大学受験の勉強で出てきた時、意味に「言及する」となっていて、「言及」の意味が分かりませんでした（笑）。

日本語の意味を知って、それでも、分らなかった初めての言葉だったように思います。

それで・・・・・・
「
センチメンタルモードは不自然。生に対して最も否定的な不喜ということ。」
ということですので、よっぽどいけないことらしいですね（凄）。

感傷的、ということのはずです。
知性があるから、センチメンタルがある、というようなことが、この本だったか、何か他の人のい本だったかに書いてあったように思います。
昔の恋人を思い出す・・・
これは、楽しかった思い出、という意味では、3次元的にはそれほど悪くないことなのでしょう。
昔の楽しかった思い出を思い出すのがよい、ということを書いている精神医学の本などもあります。

もっとも、落ち込んだ時の一つの対処方法としてですが。

しかし、
昔の恋人をいつまでも忘れられない・・・
これはいけないのでしょうね。

センチメンタル、ノスタルジック、ロマンチック・・・などなどありますが、
北方謙三さんのジープでアメリカ横断をしたノンフィクションに、
「ホテルの部屋で一人になり、窓から夜景を見ていたら、○○が部屋までやってきた。人が折角センチメンタルな気分に浸っているのに・・・」
といいうような文章が出てきます。

このようなケースはセンチメンタルでしょうか？
どうも私は、センチ・・・というよりは、ロマンチックの方が近いように感じますが、ただロマンチックを恋愛ごとへの表現とするのなら、これもまた最適では ありませんね。

いずれにしろ、基本的には、「生きる」ためには必要のない、というより、不必要なことということなのでしょう。
喜と不喜しかない・・・
快と不快しかない・・・

とても正しいように感じます。

音楽を考えてみますが・・・
センチメンタル、というのは、間違いなく一つのジャンルとして存在します。
マイナーコードのスローな曲というのはそうですし、ブルースの内の半分はセンチメンタルを表現しているように感じます。
そして、それらの音楽には、相当数のファンがいます。
私も、センチなマイナーな曲、ブルースなどを好んで聴いていた時期があります。
今も、ＣＤからはサムテイラーの「むせびなくテナー」が鳴っています（笑）。

空想ですが・・・
古いクラシックには（？）、センチメンタルという要素が少ないように感じます。
比較的最近のクラシック・・・つまり１９世紀とか２０世紀とかですが、ここら辺には私のようなポップスファンが聴いても、センチメンタルに感じるような曲 調のものが存在しているように思います。

これから発想するのは、センチメンタルという要素は、最近になればなるほど強くなっているものかも知れない、というこ となのですが。
それは、おそらく、3次元的には資本主義というものと大きく関係しているのかもしれませんね。

それはどういうことかと言えば、ひょっとしたら、「得られる、得られない」ということと関係しているのかもしれませ ん。

とは言え、モーツアルトの話などを読みますと、嫉妬、エゴ、などは昔から音楽界にもあったようですので、上の空想がど れくらいあたっているのかは分りません（笑）。

波動を考えれば、まずセンチメンタルという感情は良くはないでしょうね。

植物にはセンチメンタルはないようですが、動物はどうでしょうか？
本来はなかったでしょう。
今だってないかもしれませんが。
時々テレビに出てくる動物の霊の言葉を日本語にして語ってくれる人の話などを聞くと、確かに喜んだこと、は語っていますが、「隣のポチの首輪が羨ましくっ てしょうがなかった・・・」というような話は今のところ聞いたことがありません。
しかし、最近は動物でも、胃潰瘍を初め、人間にしかなかったような病気になったりします。
知性もそうでしょうが、それだけではなく、現代の生活、というのが及ぼすなにかがセンチメンタルの原因になっているのだとしたら、ひょっとしたらその内セ ンチメンタルな動物くらいでてくる可能性もあるのかもしれません。

但し、外国人の同じような人が霊視（？）したもので、「勝てなくて半分引退した馬と、老犬が励まして合っている」、と いうことを言っているのは聞くいたことはあります。
これが本当なら、ひょっとしたら最近の動物の動向（？）かもしれませんね。

今はマスコミも発達して、負けがこめば馬も、昔よりはずっと憂き目を見ることになるのでしょう。
それを直接しているのが飼い主などであったとしても。
その意味では、上の仮説は当たっているのかもしれません。

良く分かりませんが。

みなさんはどう思うでしょうか？

さて・・・・・・

注文した翡翠ネックレスと、マイナスイオンの出る石がhttp://www.mukai.gr.jp/ 　から届きました。
とりあえず、今日1日、ネックレスを付けて、イオンの石は、シャワーと、お湯に入れて湯船に浸かりました。

シャワーに入れるときに、はじ め、根本から外して入れた所、詰まってしまいました（笑）。
で、結局、シャワーのお湯の出る穴の開いているところをネジで外し、そこに、５，６つぶ入れました。

で、どうかと言いますよ、まだ気 のせいかもしれませんが、久しぶりに、お湯に使って、気がほぐれる、という事態が起きているな、という感じはしました。

ネックレスはどうでしょうか？
今日は、半年ぶりくらいに、昼に、ものを口にしましたが、よいことか悪いことか分かりませんが、ネックレスのせいかもしれません。

チタンの玉が、９０個くらい付い ています。それで、２，０００円以下です。
磁石で留まるネックレスですが、黒い玉もちゃんと磁石にくっつきますので、本当にチタンでしょう。
ちまたで売っているものは、４，５個付いていて２、３，０００円またはそれ以上しますね。
翡翠も付いていますが、これは、狙っていたものではありませんので、私にとってはおまけです。

また、追って報告します。

先の続きですが、

ロマンチックは喜、快なのでしょう、きっと。
センチメンタルは不快・・・。

いつかも書きましたが、ロマンチックとセンチメンタルは、真逆のものですが、どこか似ている部分もあるように感じま す。
子供の頃は、違いがわからなかったくらいですので・・・。

想像するに・・・
どちらもロマンスがらみの感情であることが多いように思います。
どちらもどこか、性に関連する要素を含んでいることが多いとは言えないでしょうか？

もちろん、センチなら、がっかりしたさまざまなこと、ロマンスなら、風景などのようなものもありますので、全てではな いでしょうが。

多くの人は、金銭、願望などで、満たされない時に、性によってその満たされない部分を補おうというような気持ちが働くのかもしれません。
そして、往々にして、プラスの性であるロマンスより、マイナスの性であるセンチメンタルな方が扱いやすいので選択してしまう・・・
そういうことなのかもしれません。

しかし、それは、たとえ失恋であっても、きっとどこかに「快」に近い要素があるのかもしれませんね。
同じ不快でも、恋愛の不快は、まだ少しだけ快の方へメーターが触れているのかもしれません。
しかし、それも、自然界ではありえないことのようです。
それはきっと、少しメーターが触れている、というようなことが有り得ないということなのではないでしょうか？
快は快、不快は不快、きっとそういうことなのではないでしょうか。

そこらへんは、もっと正直で良いのでしょうね。

みなさんは、どう思うでしょうか？

ついでに思ったので書きますが・・・

私は、「意地悪」というがすごく嫌いです。
ですので、ある時から、「意地悪」を「意地悪ではない」と思うことにして、それにより、頭に来たり、起こったりしないようにしようと思いました。
そうでないと、四六時中、怒っていなくてはなりませんでしたので（笑）。
しかしどうもそれはいけないようです。

むしろ、「意地悪」を「意地悪」として認識して、その上で、怒らない、怒らない、ということでなくてはいけないようで すね・・・
良くは分からないのですが。

もっとも、性格のところまで行きますと、直す必要もないし、直りもしないようですが。