理由もなくこればかり聴いてしまうＣＤのコーナー9

　演奏は、みなさん、芸達者ですので、落ち着いて聴けます。
このメンバーで、真剣に”芸術作品”を作ったら、さぞかし、世間が驚くようなものができたろう、と思いますが、はたして、このメンバーでは、そうはしなかったようです。
ここで、繰り広げられているのは、ジャズではありますが、イージーリスニングよりの演奏です。

どうして、でしょうか？
レコード会社の依頼がそうだった、と言えばその通りでしょうが、本当にそうなのでしょうか？

私には良く分かりませんが、一番考え易いことは、みなさん、ここを離れれば皆、バンドマスターですので、ここでは、喧嘩せず仲良くやることに勤めよう、と思ったのかもしれません。

しかし、そうでもないかもしれません。
松本英彦さん、中村八大さんあたりは、すでに旧知の間柄ですし、当時からみて、若手、ベテランのバランスもうまくなっているようですので、”芸術作品”をやっても、喧嘩にはならないでしょう。

ただ、言えるのは、中村八大さんは、私の知っている限り、いわゆる”芸術的作品”を吹き込んだことはないようです。
松本英彦さんも、いわゆるジャズ界で言うところの”芸術的作品”は、数枚しか作っていないように思います。
何百枚というアルバムがあるにも、関わらず。

ビックフォーの活躍から読み取ると、腕は超プロ級でも、態度はエンターティナーという姿勢が、中村さんたちにはあるのかもしれません。
本当にジャズを突詰めて行った人というのは、同世代の人たちでも、何人もいます。

ひょっとしたら、何かを知っていたのかもしれません。
私には本当のところは分かりませんが。

いろいろな人が、報酬をもらわないで何かをやる方が、報酬をもらい何かをやるより、良い結果が出る、と言っています。
森田健さんのサイトにもそういう話が登場したことがありました。

下に引用していますが、天外さんの本にも出てきます。

そういう意味では、”芸術的”かどうかは別にして、仕事として、報酬をもらって演奏している限りは、基本的に、「イージーリスニング的なものしか、やらないのだよ」、というスタンスが上記の方にはあっても、不思議ではないように思います。
本当のところは良く分かりません。
報酬のもらい方にも、よると感じます。
昔ＦＭでやっていたジャズ番組では、松本英彦さんと同世代の方などは、私の知っている限り、レコード、ＣＤ化されていないような相当スリリングな演奏をやっていたように思います。

みなさんは、ここら辺をどう解釈するでしょうか？

さて、天外伺朗さんの運命の法則―「好運の女神」と付き合うための15章 （2004/11発行：飛鳥新社）　には、他力本願の話が出てきます。
なんでも、自分の人生を振り返ってみて、そこには、「大河の流れ」と名付けた、根本的な大きな運命の流れがあるようだ、ということを書かれています。
そして、その大きな流れの上に、ある意味自分で作り出せる小さな流れがある..........ということも書かれています。
この小さな流れをコントロールする方法についても、ちゃんと書かれています。
一般的な企業戦士、少なくとも、私の年代以上の方には、きっと、とっつきやすいものなのではないかとも感じます。

しかしきっと「大河の流れ」は、とっつきにくかもしれません。
ある意味、森田健さんの言う、「オールを手放して、流れに逆らわない｣という発想に似ていることが書かれています。
それをやると、「目的意識が薄れてくる、」、「グーダラになる」とも書かれています。

この感覚は良く分かります。
私は今、「オールを手放す」をやってみていますが、つい最近まで、どうも「ただグウダラになっただけ」のような感覚でした。

それでも、最近ちょっと違ってきています。
どうやら私の感覚では、ただ「オールを手放す」と言う言葉にフォーカスしても足りなかったようです。
何が足りないかと言うと、天外伺朗さんも言うところの「宇宙に愛されている」という思い、「他力とは、時空に身を任せることではあるが、努力は当たり前のことで、してはいけないということではない」ということ、この２つの”こと”のようです、私には。

これによって何が生まれたかと言いますと、自信を持つ、の根拠ができたように感じます。
私は人の出来ないような能力を身に着けても、自信にはあまりつながらないと言う変わった（？）性格なのですが、「宇宙に愛されているから、自信を持っているんだよ」と思えるようになってから、少し、心が軽くなってきたように感じます。

これは相対的ではありません。
どういううことかと言いますと、全ての人間が「宇宙に愛されている」からです。
要は、「宇宙に愛されている」を自覚しているか、していないか、の違いだと思います。
違う言い方をすれば、３次元的に相対的に上であろうが下であろうが、「宇宙に愛されている」から、自信を持ってよい、ということだと感じています。
もっと言えば、全ての人間が自信を持ってよいということになると感じています。

また、セスの本を読んでの私なりの解釈ですが、「どうも人は寝ている間に幽体離脱をし、そこで、原因の世界にアクセスし、結果の世界を変更しているのかもしれない」という仮説が生まれています。
これが事実かどうかは、分かりませんが、３次元的ではありますが、どうも、良いことが続いているように感じているこのごろです。
みなさんは、どう考えるでしょうか？

これは、森田健さんの不思議研究所へセミナーに来る超能力者の孫さんのマスターの一人が、「あくせくせず、自然にまかせる。肉体はごろごろしていても、寝ている間に幽体離脱をして、霊体が働いているから良い」というようなことを語っているのに、似ているのではないか？と勝手に思っています。
本当の所は良く分かりませんが。

天外伺朗さん、運命の法則―「好運の女神」と付き合うための15章 （2004/11発行：飛鳥新社）　
引用：171ページ～１７２ページ
宇宙と運命を信頼して身をゆだねる

『第１２章と１３章で「大河の流れ」について触れ、それが見えてくると、人生がスムーズになると書いた。
（中略）
「大河の流れ」が見えようと見えまいと、好運も不運も同じように訪れてくる。
それでは、「大河の流れ」が見えてくるのと見えないのとでは、いったい何が違うのだろうか。
一番大きなポイントは、流れに逆らって泳がなくなってくるということだ。
だから、他人からは、これといった努力もしていないのに上手に世の中を渡っているように見える。要するに、「大河の流れ」に逆らわない分、エネルギーのロスが少なくなるのだ。
それと表裏一体になるるが、はるかに重要なのが「ジタバタしなくなる」ということだろう。
ある意味では、目的意識が薄れてくる、ともいえる。「なるようになれ」という感じだ。
流れを信頼し、身をまかせてしまうのだ。当然、歯を食いしばって努力する人生と無縁になる。グーダラになる、といってもいい。
だから、「運命を変えよう」とも思わなくなる。身の回りに起こること、出会う人のすべてに感謝ができるようにんっていくはずだ（私自身は、まだそこまでは到達していない）。

１７２ページ～１７４ページ

これはしかし、浄土宗や浄土真宗が説く「他力」に極めて近い。
「他力本願」というと、普通は批判的意味で使われる。当然やるべき努力を怠って、誰かがやってくれるか、偶然にうまくいくことをひたすら願っている、という意味だ。
本来の教義はもちろん、それとは違う。「すべての生きとしていけるものを救う」という阿弥陀仏の本願を信じ、それにゆだねなさい、という意味だ。つまらないことにクヨクヨ悩んだり、いたずらに未来に不安を感じたり、思い通りにならない周囲の状況にイライラしたりするのをやめて、もっと大きな力のはからいに身をゆだねなさいという教えだ。
宗教では、阿弥陀仏の存在を仮定したり、「南無阿弥陀仏」というマントラ（呪文）を規定するなどしており、教義を押し付ける嫌いはあるが、もっとも本質的な部分だけを抜き出せば、私のいうところとさほど変わらないだろう。
「他力」の反対は「自力」ではない。禅宗は自力の教えだが、日本では曹洞宗を開いた道元は、「只管打座（しかんたざ）を説いている。いっさいのはからいを捨てて、ただひたすら座禅をしろ、という意味だ。「悟りを開きたい」とか「涅槃の境地に達したい」などという目的意識は修行の邪魔になるだけだ。全身身を挙げて座り抜く以外に、仏法の体得はない、ということだ。
つまり、基本的には「他力」も「自力」も、自らのはからいを排して、大きな力に身をゆだねる、という意味では同じことを説いている。
「他力」と「自力」が同じ方向性を示しているのだとすれば、それに対立する概念は何であろうか。私はそれを「エゴ（自我）から出た目的意識」と名付けた。今の社会は、あらゆる人間に対して、幼少のころから、そういう「目的意識」を強化するようなトレーニングを課している。その結果、人々が富や地位や栄誉を追い求めることが社会を推進する原動力になっている。
第４章では、そのことが人々を「外発的報酬」を追求するように駆り立て、「内発的報酬」を感じにくくしていると述べた。つまり「エゴから出た目的意識」の強い人は、「フロー」に入りにくいのだ。
じつは、その状態は単にフローに入れないだけではなく、「大河の流れ」も見えにくいし、もちろんそれに沿って楽に泳ぐこともできない。「エゴから出た目的意識」が減り、心の内側からの声に耳が傾けられるようになれば、すべてがスムーズになってくる。

そして、フレーズ的にフリーだけれども、アウトではない、というのはどういうことかと言えば・・・
まず、アドリブフレーズというものは、歌のメロディのように耳馴染みの良いフレーズではありません。
ジャズを聴かない人に、それはどういう意味かと説明すれば、たとえば、クラシックの「チゴイネルワイゼン」という曲がありますが、あの曲で出だしの僅かな部分は、歌えるように耳馴染みが良いですが、それ以降は、そういうメロディではありません。
そういう感じです。

要するに、器楽演奏用のフレーズとも言えるかもしれません。

しかし、そういうメロデイであっても、理路整然としているものとそうでないものがあります。
そうでないものの中で、そうでない指数が高ければ、高いほど、フリーよりと言ってよいかと思います。
もちろん、次にはそのスケール、音使いというものが問題になってきますが。

単音の振動の波動そのものに、意味があるのかもしれませんし、ＣＤに波動を入れ込むことができるくらいですから、演奏者の持っている波動そのものが、録音されていたり、演奏中に聴いている人に伝わったりしていて、「好き」、「嫌い」、「良い」、「悪い」が得られている可能性もかるのかもしれません。

先日テレビで、美輪明宏さんの歌声をオシロスコープで計測していましたが、相当珍しいパターンを持っているものであるということでした。
聴く人に安らぎを与える要素に長けていると言うことです。
今の科学でも、音の持つ内容についてある程度のことは分かるようですが、きっと、もっと多くの要素が音にはあるのだと感じています。

私は、守護霊が守護する人間の生命体は、守護霊よりも経験的に浅い生命体であると解釈しています。
池田邦吉さんの本に書かれているように、船井さんの生命体が創造主の分け御魂であるならば、それよりも経験の長い生命体というものは、存在するのだろうか？ということなのです。

ちなみに池田邦吉さんの生命体も本によれば、創造主の分け御魂を二つに分けた一つである、ということですので、守護霊というものは、いないのかもしれません。
いないからどうだということはないのですが、そうだとすれば、船井さんの本に守護霊についての記述がないことが頷けます。
本当のところは、良く分かりません。

もし、船井さんのような人にも守護霊がいるのなら、一体どんな転生を歩んできた人なのか、と考えてしまいます。
みなさんは、どう思うでしょうか？

考える、覚える、ということに関しても、「天の理と時空のコーナー」に書いたことがありますが、最近またいろいろ考えています。

池田さんによれば、「魂のエネルギーには４つの波動がある」ということで、

①エーテル体の場（＝生命の場）は原子や分子、細胞や器官を支配している。
②メンタル体の場は精神、心を生み出しだしている。
③コーザル体の場はエーテル体とメンタル体の場を生み出している。
④セスによると、アストラル体が物質化したものが人間の肉体であるという。しかもアストラル体はどれだけ短時間でも肉体を離れないと言うから・・・

ということのようです。

ここで思うのが、考える、記憶するということは、どうやらメンタル体で行っているのではないか、ということです。
頭ではないのではないかと考えます。

例えば肉体的に人生が終了したとしても、その人生の記憶が生命体に残っているという事実から、やはり、頭にあるのなら理屈が通りません。

いろいろ読んだことから推測していくと、目で見たり、耳で聞いたり、したことも含めて、思考につながることは、頭ではなくメンタル体によって考えたり、判断したりする、そして、その記憶は、おそらく時空、アーカシックレコードに貯まっていく、とするのが、私としては、納得がいきます。

今私なども、頭の中で私の声がしながら、それと同じようにキーボードを打っている訳ですが、みなさんも、頭の中で独り言を言っていると思います。
それというのも、どうも頭にそういう機能があるのではなく、メンタル体にあるのではないかと考えています。

果たして、どういうメカニズムによって、この声が聞こえているのかについては、良く分かりません。
池田邦吉さんは、天使から自分だけに歌声が聞こえてきていたことについて、横にいる他人には聞えないことから、骨伝道方式によって、特定の人間だけに聞えるようにしていたのではないかと、「あしたの世界　Ｐ３」で書かれています。

その天使の歌声の聞え方と、メンタル体の声の聞え方が同じなのかどうかは、私は天使の歌声を聴いたことがありませんので、分かりません。

ただ、昔から、「この声はどうやって出て、どうやって聞えてくるのだろうか？」と疑問に思ってはいました。

とにかく、どうやら、声の出所は、メンタル体のようだ、と言うことは、何となく分かったように感じています。
本当のところはどうだか、分かりませんが。
全て仮説です。

頭の中に画が浮かぶ、ということも、同様、メンタル体の機能のように感じています。

これと、「天目に画が浮かぶ」、ということは、どうやら、少し違うことのようですが。

肉体には頭、右脳と左脳があります。間脳というものあるようですが。
おそらく、何度も何度も特定の事柄を暗記という行為をすることにより、特定の事柄のみの通路のようなものが、時空と肉体にできるのはないでしょうか？

おそらく、私が生命体だけになっても、九九を言えると思います。（なってみないと分かりませんが）
そうであれば、頭に記憶があるのではないのは、明らかです。

以下全て仮説です。
一度でも見たり感じたりしたものは、メンタル体を通して、アーカシックレコードあるいはそれに順ずるものに入っていきます。
そして、メンタル体レベルでは、いつでも、この情報を取り出せます。
しかし、それを肉体が取り出す時は、時空→メンタル体→「何か：その１」→右脳→左脳→「何か：その２」、
という経路を辿るとします。

この内の何かが、関所のようなものになっていて、なかなか通してくれないと仮定します。
そして、そこを破れば、一般的な「記憶した」ということになるとします。

上の図が正しいと仮定して、関所はどれでしょう？
なんとなく左脳のような気がします。

理由はもっぱら政木和三さんのアルファーシータの理屈によるものですが。

だとすれば、記憶を良くするためには、

１：いかに左脳の関所を通るか
２：左脳をバイパスする＝メンタル体から直接「何か：その２」へ通す

ということのような気がします。

政木和三さんのアルファーシータの理論は１に似ていると思います。
右脳から左脳へ抵抗なしに、データを送ることを可能にする理論が盛り込まれている機械だと思います。
また、それは、脳はシータ波にすることによって、可能になるようですので、シータ波の状態で記憶作業をすれば、右脳から左脳へスムーズにデータを送ることができるようです。

ただ、私は今のところ、アルファーシータによって、大幅に暗記力がアップしたことを自覚していませんので、なんとも言えません。
ただ、瞑想中に、紫色のまん丸は、瞬時に出てきます。
これは、多くの方が、簡単に体験できるのではないかと想像します。

２はどうでしょうか？
可能なのかどうかも、分かりません。
また便宜上、「何か：その２」というものを仮説していますが、そういうものがあるのかどうかも、良く分かりません。

もしあるとすれば、それは、松果体でしょうか？
天目でしょうか？
どこかのチャクラでしょうか？

そして、これは、要するに、超能力の一種でしょうか？
そうかもしれません。
よくよく考えると、アーカシックレコードに通じる、ということ、そのもののような気がします。

かようにいろいろ考えてはいますが、今のところ、はっきりと言えることはありません。

ただ、右脳から左脳へスムーズに情報が伝達されることに抵抗となっているのは、「時間の概念」のような気がしています。

　このアルバムでのビブラフォン（バイブとも言いますが、ちょっとエッチ）は、録音のせいもありますが、とても透明感を感じます。

思うに、増田一郎さんあたりよりも、モダンだと言うこともありますが、フュージョンにおけるエレピなどの演奏を早くから耳にしている世代ですので、ビブラフォンの音使いも違ったものになってきているのではないかと思います。

ビブラフォンは、音色的にも、使われ方的にも、エレピと似たようなところがあります。
コードをばっと出すのではなく、スプレーで放射したような淡い感じの色付けが可能な楽器です。

それでいて、ソロでは、クリスタルガラスの演奏を思わせるような、芯がありながら、きらきら光舞い上がるような音を出します。

ビブラフォンは、鍵盤の下に付いている”くるくる回る”装置によって、トレモロ効果を出しています。
ここら辺などは、差ながら、コーラス、フェイザー系のエフェクトをかけたエレピと似たような発想です。

トレモロとは、ギターのトレモロアームによるピッチ変更のことではなく、５０年代、６０年代初期のバラード曲のギターなどによくかかっていたエフェクトのことです。
ポール・アンカの「あなたの肩に頬よせて」などのあのギターにかかっているのがトレモロというエフェクトです。
リバーブと並んで、最も古いエフェクトの内の一つではないでしょうか？

エレピとの大きな違いは、先端に○の付いた棒で叩いて音を出しますので、音の中心に芯があることと、同様、鍵盤楽器を指で弾く様なタイミングではなく、日本の棒で代わる代わる叩きだされた独特のタイミングがフレーズにあることだと思います。

ですので、シンセなどで、ビブラフォンの音を使うときなどでも、ピアノ風な弾き方をしないで、日本の棒をイメージしてたような弾き方をしますと、美裏フォンぽさが増します。

ライオネル・ハンプトンはドラムからビブラフォンに移った人ですが、ピアノも、日本指で弾いてしまいます。速弾きです。
「ハンプス・ブギウギ」などの曲で、それを聴くことができます。

変な話ですが、私は中学生くらいまで、ラジオなどで音を聴くと、頭の中に勝手に、いろいろな水玉模様のようなものが舞っていました。
別に超能力とかそういうことではなく、きっとそれくらい感性が敏感だったのでしょう。
若い頃というのは、だれでも、敏感なものでしょう。

特にサックス、ピアノの演奏では、それが顕著だったように思います。
いろいろと書きましたが、ゴールドの水玉が音に合わせて、たくさん舞っていたのが、一番心に残っています。
こういう経験をしたことがある方は、他にもいるのではないでしょうか？
分かりませんが。

それが舞っていると、意も知れぬ心地よさを感じていたのを思い出します。
放心状態と言いますか、それともちょっと違うかもしれませんが。

私がＣＤを買い続けるのは、あの頃のあの気持ちよさを求めているのかもしれません。

瞑想によって、宇宙との完全な一体感を得た時というのは、ひょっとするとあのような感じなのかとも、想像しますが、私はいかんせん、まだそこまでは行っていませので、良く分かりません。

ビブラフォンの音は、あの時の水玉模様のイメージにとても似ていると思います。

あの感性は、どうも、生命体と言いますか、きっと宇宙と今より、もっと近い何かがあったからのような気がします。
やってみていますが、どうもこれは、取り戻せるのではないかと思っています。

詳細は述べませんが、いくつもびっくりすることがあります。
まず、「恥」という意識が、かの低いレベルであるということが、私には驚きです。

「恥」と「照れ」が日本では良く混同されているように感じていますが、私はそれに違和感を持っていました。
きっと、「恥ずかしい」という言葉が、上記の２つの言葉の意味を使う場合に、といわけ、分けもせず使われることが多いからだと思います。
それでも、何となく聞くほうも話す方も、体が勝手に使い分け・判断してくれるだろう、とも思えますが、一度口を出れば、それはやはり言霊というものがありますので、ちゃんと、正しい意味で使いませんといけないのでしょう。

そして、「罪悪」、これも驚きです。
あるいは最も私には勉強になるかもしれません。
自分の非を認める、という潔い態度が清いものである、と言うような感覚がありましたので、私はこの罪悪感を良く持っていたように思います。
これは、とても間違ったことであったようです。
上の並び方は、そのまま波動の良し悪しと同じようになっているのでしょうから、これから要注意です。

プライドも、罪悪に比べれ良いものの、基本的には低いレベルの意識のようです。
そう思います。
プライド＝勝った負けたにこだわる事

というのが、私の考えです。

ただし、「プライド」ではなくて、その後、どこへ行くのだ？と考えてから、ずっと答えを模索していたように思います。
今の私は「宇宙に愛されていることを感じること」そしてその次に「それに対しての感謝」、次に「愛」という流れなのだと思っています。

もちろん、この後もあるのだと思いますが、今のところ、まず、ここまでです。

上の図でも、「愛」というものが出てきます。
きっと正しいのだと思います。

しかし、それは、多くの方が語っています。
語られていながら、どこか正確に届いていない考え、という気がします。
この本はまだ、詳しく読んでいませんので、本自体については、特に言えませんが、私は、やはり、「愛」を語る前に、「宇宙に愛されていること」の認識、知ること、から語り始めなければ、何十年も言われ続けながら、なかなか人の心に響かなかった歴史のくり返しになるのではないだろうか？と感じています。

もちろん、船井幸雄さんによれば、「正しいことが分かる人間が増えてきた」ということですので、その限りではないかもしれません。

それでも、宇宙との一体感の認識なしには、きっとどこか足りないのだろうと思っています。
本当のところは、良く分かりません。

まず、「宇宙に愛されていることを感じる」、どうもこれに根本的な意味があるような気がしてしまいます。

　「ポップヴォイス：ジョー・スミス著・三井徹訳：新潮文庫」
（２４ページより引用）
『あるとき、ルイが部屋の隅にヴィブラフォンが置いてあるのを見て、「そこの隅にあるものはなんだい」って訊いたことがあって。
「ヴァィヴ・ハープって言ってるよ」って答えたら、「弾けるのかい」と言うんで、「もちろん」と言って、ルイのレコードのある曲をやったら、ルイはびっくりして。ヴァイヴでジャズが演奏されたのはそれが初めてだったんです。誰もそれまでやってなかったから。』

森田健さん式に言えば、正に偶然を装って、そこに置いてあったのでしょうか、あるいは、偶然を装って、ルイ・アームストロングが遊びにきたのかもしれません。
もともとハンプトンはドラマーですが、結局その後、ベニー・グッドマンと知り合い、ベニー・グッドマンコンボに参加して、その後、栄光の道を歩むことになります。

ちなみに、アルトサックスのマルタさんは、確かハンプトンの何回目かの来日の時に、ライオネル・ハンプトン・ビッグバンドのバンマスを勤めていて、その後日本で活躍するようになったように覚えています。

森田健さんがらみで、書きますと、不思議研究所のサイトに、芥川龍之介の「蜘蛛の糸」に関係した話が出てきていました。

それによると、・・・
地獄に陀多（かんだた）という極悪人がいます。彼は、生前ただひとつだけした善行をしました。それはクモを助けたということです。
その善行に報いてあげようと、お釈迦様が「蜘蛛の糸」を垂らして、地獄の底から陀多（かんだた）に這い上がってくるチャンスを与えます。
彼は糸を手繰って登ってきます。
しかし、後ろを振り返ると、多くの同じところにいた人たちも、その糸を手繰って登ってきています。
それでは、糸が切れてしまいますので、彼は「こら、罪人ども。この蜘蛛の糸はおのれのものだぞ。降りろ、降りろ」と言ったのだそうです。
すると、糸が切れてしまう・・・・というお話です。

私は、この本は読んだことがあるような、ないような、あっても小学生くらいの時だったろうな、ということで、詳細なでは覚えていません。
ただ、今こうやって書いていて、改めて気が付いたのは、陀多（かんだた）は、”下の相手を蹴落とそうとした”のではないようですね。
「こら、罪人ども。この蜘蛛の糸はおのれのものだぞ。降りろ、降りろ」と言っただけのようです。

何か絵本のようなものでも、見たことがあるのか、アニメだったのか、蹴落とそうとした図柄が目に浮かんできてしまっていましたが、違うようです。

この理解については、どうも好みというようなことでは、片付けられないように感じます。
何とかの社長さんは、まずマザーテレサを理解できないことでしょう。
「なんで、そんな人をそこまでして助けるの？」、と。

ただ、この何とか社長とマザーテレサの話も、簡単にどちらが偉い、というような話では片付けられないことのようです。

先ず間違いなく、測定レベルでは、マザーテレサの方が上だと思います。
しかし、それを単純に「人の心の痛みが分かる」とか、「精神修養ができている」ということで説明するのは、あまりにも、説明が雑なように感じます。

そのような説明をしている限り、そう簡単に「地の理」からの脱却は出来ないように感じます。

例えばマザーテレサが何を考えて生きていたのか？
良く分かりませんが、根本は、地球を良くしよう、とかそういうことではなかったように感じます。
（伝記を読んだことはありませんが。）
だったら、政治家になったり、大企業の社長になって、大金を手に入れて、そのお金で出来ることの方が、きっと多くの人を助けることに繫がったかも知れません。

ガンジーにしても、防弾チョッキを着て、長生きした方が、ずっと長く活動出来たのでしょうから、もっと多くのことを成し遂げられたかもしれません。

もちろんこれ等の人たちの行動は運命によって決まっていたのだと思いますが。
（ひょっとしたら、船井さんのように原因の世界を下ろしてこれるだけの方だったかもしれませんが）

もちろんこの方たちは、経済的に成功した幸せな人生を歩んだということではありませんので、人生成功物語と照らし合わせても、仕方のないところもあります。

しかし、どうも考えるに、森田健さんの言っている、「下位の問い」ということが、意識レベルについても、大きく関係しているような気がしています。

「私はだれ？」、「どこから来て、どこへ行くのか？」、「時空はどうなっているのか？」
とは、森田健さんの問う下位の問いですが、どうも私なりには、下位の問いとは、

「この世の森羅万象は，それぞれ本当はどうなっているのだろう？」

というようなことなのではないか？と思うようになってきました。
仮説ですが。

そういうことを問い続けていると、何かあるのかもしれません。

そして、とにもかくにも、「宇宙に愛されていることを信じる」ということも、本当の自分を知るためには必要なことであるように感じています。
ここで言う愛とは、半端な愛ではないようです。

少なくとも、全地球の人口がぶら下がっても、切れない糸であるのは確かのようです。
訊いてきた訳ではありませんが。

彼はとても特殊な芸歴を持っていると言ってよいと思います。
レコーディング・デビューは何か歌モノのアルバムだったようですが、本格的にプロとしてデビューしたのは、ご存知の通り、ジャズギタリストです。
しかし、その後、アルバム「ブリージン」の大ヒットによって、フュージョン路線、歌モノ路線でも活躍し、ジャズギターマスターであながら、トップ・ポップシンガーとしても確立しています。

おそらく、このようなマイナーなジャズと、ビルボードチャート常連のポップシンガーの二股を生きたアーティストはいないはずです。
しかも、歌モノです。
ハービーハンコックなども、ロック調のシングルヒットを出していますが、時々ですし、自分で歌っているわけではありません。
とても、変わった、ある意味幸せなミュージシャン人生を送っている人です。
下位の問いがあったのかもしれません。

さて、本日、インターネットオークションで、ソニー製の１７インチモニターを売りました。
買った人は近くに住んでいるということで、車で取りに来てくれました。
梱包の面倒がなくなり助かりましたし、買った方も配送料金を払わずに済んで、良いことだらけです。

買った人は元ソニーの社員で、NEWSコンピューターの設計をやっていたということでした。
NEWSということですから、私より、いくらか年上のはずですが、そんなに老けた人ではありませんでした。
元上司と一緒に会社を興してがんばっているそうです。
グラフィックをするということで、液晶ではなく、ＣＲＴモニターが必要だったということです。

今ソニーはいくつかの商品の設計を外注に出しているはずですが、そのモニターは確かソニーで設計したモニターの後期のもので、なかなか良い画質のものです。
買った人はそれを知っていました。
私も以前ソニー関係の仕事をしていましたが、その人はその会社も知っていました。
いろいろ話をしている内に、先の「NEWSを設計していた」ということを聞き出したのですが、先日、天外伺朗さんの運命の法則―「好運の女神」と付き合うための15章 （2004/11発行：飛鳥新社）　を読み、NEWSコンピューター部門での話が書いてありましたので、天外さんがNEWSの仕事をしていたのを知っていましたので、なんとも不思議で嬉しい出来事でした。

思わず、会った記憶も無いのに、「○○さんとか」とか言ってしまいました（笑）。
「ええ」と言っていました（笑）

名詞でも調べてみれば、会ったことがあるかどうか分かるかもしれませんが、１年ほど前に、ほとんど捨ててしまいました。

やはり、人は集合無意識かなにかで、人はつながっているようですね。

まだまだ使えるモニターを捨てることなく、使ってくれる人がいて、その人が、モニターのことを良く知っていて、尚且つ天外さんの下でコンピューターの設計をしていた、と思うと、なんとも言えません。

NEWSというのは、要するに業務用のワークステーションのことで、今で言えば、ネットにつながった高性能ＰＣということでいいと思います。
（違っていたら教えてください）
システム仕様書には、いろいろ図が書いてありましたが、今思うと、要するにＬＡＮにプリンターから何からつながっている、という今では常識になっていることが書いてあったように思います。
それでも、当時としては何かすごいことでした。

もちろんと当時の話（２０年近く前）ですので、今のＰＣと比べればずっと性能は下です。

その後クオーターＬという民生機も出していました。
トラックボールの付いたかっこの良いノート型のものもありました。

しばらくソニーはコンピューターから離れますが、戻ってきたのは、例のVAIOですね。

知っている人には当たり前の話ですが、当時はＮＥＣの９８とマックがＰＣとしては一般的だったように思います。
私のいた会社は出たばかりのＭＯなどを扱っていましたが、当時は専用のインターフェースボードなどを一緒に売らなくては使えませんでしたので、そういうＰＣ関連機器には、大抵インターフェースボードが別売りでラインアップされていました。
（あれは単なるSCSIボードではなかったのだろうか？とも思いますが、どうでしょうか？）

それでも、やはりソニー関係の会社のせいだったのか、ＩＢＭのAT/PC互換機用か、MAC用のものしか揃えてなかったような気もします。
９８用もあったかもしれません。
９８用については、良く覚えていないようです（笑）。

確か、まだNEWSがあったころ、生まれて初めて「マウス」というものを見て、感動したのを覚えています。
きっとＰＣはマッキントッシュだったのでしょう。
何かの展示会でそれを見ました。
当時ＰＣと言えば、訳の分からない「コマンド」という文字列を入力しなくてはならず、ただでさえ、暗記物が苦手だった私は若いにも関わらず、全く興味を示しませんでしたが、「マウス」を見た瞬間、「自分でもできるかもしれない！！」と思ったのを覚えています。
しかし、実際ＰＣを使い始めたのは、それから７，８年くらい経った時でしたが。

今でこそ、ＰＣで動画編集など簡単に出来ますが、当時のＰＣと動画との関係は、今のようなものではありませんでした。
アミガというコンピューターが動画編集に登場していましたが、それは、ビデオ機器をＰＣ上でコントロールするだけ、というもので、今のように、動画事態をハードディスクに取り込んで編集するだなんて、とんでもないことでした。
それでも、いつかはできるのだろうと、みんな思っていたように感じています。
アミガはアミガ独自のＯＳだったでしょうか？それとも、ＩＢＭかマイクロソフトだったのでしょうか？良く覚えていません。
当時のＰＣの知識はそんなものでした（笑）
今でも、別にソフトを組んだりできるわけではありませんが。

当時でも、コンピューター通信といって、文字だけで、全く知らない人たちとやりとりするというメディはありました。
谷山浩子さんなどは、やっていたようです。
先日テレビ出演していたマウスコンピューターの社長（３０代前半）もやっていたようです。

私のもっていたワープロにも、RS-232Cの端子が付いていて、モデムをつなげばできたようです。
しかし、なんだこれは？とは思いましたが、やりはしませんでした。

今、ライブドアががんばっていますね。
昨日テレビで女性コメンターが面白いことを言っていました。

「ＰＣを使う時は、前かがみ３０度でやるが、テレビを見るときは後ろに６０度よりかかっている。なので、一緒になることはない」
というのです。
私はなるほどな、と思いました。
確かに、テレビを見ているときというのは、与えられるだけの状態であり、こちらからは何も出来ないから、初めてゆったりできるのだと思ったのです。
もし、インターネットと連動した機械が出来、そういう番組ができたら、これはゆったりしていられません。

もう、ボタンをいつでも押せる体制を作っておかなければ鳴りません。
頭も明瞭にしていなければ、いつどんな質問がくるかもしれません。

３次元で肉体を、持っている限り、何らかの行動ができます。意見も言えます。
そしてそうすることによって、自分で人生を根本から変えていくことができるように感じます。
だからそうしてしまいますし、いつでも前かがみ３０度の姿勢で構えていなくてはなりません。
きっと、これがどこかいけないのかもしれません。

もし、全てを時空に委ねるようと思うのであれば、きっとゆったりとソファーによっかかり、くつろいでいなければいけないのかもしれません。

何か、変な雑誌か、生命保険のおまけの小冊子にあるようなエッセイを思わせる終わり方になってしまいました（笑）。

さて、CDは44.1KHz、16bitでサンプリングされているのですが、２４ビットでリマスタリングするとはどういうことでしょうか？
普通に考えれば、アナログマスターからデジタルマスターへ落とす時に、２４ビットでマスタリングするということだと思います。

そして、それをCDのスタンパー（原盤）に焼く時には、その音は、１６ビットに直されるはずです。
となると、簡単に考えれば、直接、アナログマスターから１６ビットにデジタル化しても同じように感じますが、きっと、わざわざ時間を費やして、遠回りするのですから、音質的な上昇があるのでしょう。

推測すれば・・・・・
アナログマスターから１６ビットに落とす場合と、アナログ→２４ビット →１６ビットの順で落とす場合では、前者の方がきっと元データからのロスが多いのでしょう。
アナログ的に考えれば、手順が多ければ多いほど、ロスが多くなるのですが、ここでは違うようですね。

１６ビットと２４ビットはどう違うかということを簡単に考えて見ますと、要するにサンプリング＝情報収集量が違うということだと思います。
簡単に説明すれば・・・・

仮にアナログが「あいうえお」の５０音で出来ているとします。
１６ビットは１６文字、２４ビットは２４文字で、元のアナログをデジタルに置き換えると考えれば、良いのだと思います。

あるいは、「ちゃんこ鍋」があります。
ある相撲部屋では、３０種類の素材が入っているとします。
つまり、鶏肉、白菜、ニンジン、シイタケ、春菊、鱈、つみれ・・・・・・という具合で３０種類です。

これを２４ビットでは、２４種類の素材で作る、１６ビットでは１６種類の素材で作る、と考えればいいのかも、しれません。

ただし、１６ビットとは２の１６乗で、２４ビットとは２の２４乗個の情報収集量がありますので、規模と細かさが上の説明とは異なります。

これを踏まえて、事実と照らし合わせますと、
アナログマスターから１６ビットに落とす場合より、アナログ→２４ビット →１６ビットの方が音が良いということですので、
アナログマスターから１６ビットの工程より、アナログ→２４ビットの工程の方がロスが少ないということか、
アナログマスターから１６ビットの工程より、２４ビット→１６ビットの工程の方がロスが少ないということか、
アナログマスターから１６ビットの工程より、アナログ→２４ビット、２４ビット→１６ビットの両工程が共にロスが少ないということ、だと思います。

いろいろな組み合わせでものが考えられるかと思いますが、アナログの音≒現実の音、をデジタル化するには１６ビットではあまりに少なすぎたということか・・・
あるいは、アナログから直接デジタル化するには、１６ビットの持つ癖のようなものが、どこかでそぐわず、一度２４ビットデジタル化されたものから１６ビットへ変換したほうが、どこかで相性が良いということでしょうか？

「ちゃんこ鍋」で考えると少し分かりやすそうです。

３０種類の素材でできている「ちゃんこ鍋」を想像します。
１：鶏肉、２：ぶた肉、３：牛肉、４：ウインナー、５：つくね、６：白菜、７：ニンジン、８：シイタケ、９：春菊、１０：しめじ、１１：エンリギ、１２：舞茸、１３：キャベツ、１４：キクラゲ、１５：にら、１６：鱈、１７：つみれ、１８：海老、１９：蟹、２０：たこ、２１：いか、２２：帆立貝、２３：蛤、２４：ツブ貝、２５：豆腐、２６：おふ、２７：ナルト巻き、２８：しらたき、２９：銀杏、３０：こうや（こうり）豆腐

とします。

これをいきなり、（１）１６個の素材で作り変えて、できるだけ似た味の「ちゃんこ鍋」にするのと、
（２）一度２４個の素材で作り直し、できるだけ３０個に近い味にしてから、２４個で作られたものとできるだけ同じ味にするように１６個の素材で作った場合とでは、
後者（２）の方が以外に３０個で作った「ちゃんこ鍋」の味に近いのかもしれません。

具体的には（１）では：
（太字が選択された素材）
１：鶏肉、２：ぶた肉、３：牛肉、４：ウインナー、５：つくね、６：白菜、７：ニンジン、８：シイタケ、９：春菊、１０：しめじ、１１：エンリギ、１２：舞茸、１３：キャベツ、１４：キクラゲ、１５：にら、１６：鱈、１７：つみれ、１８：海老、１９：蟹、２０：たこ、２１：いか、２２：帆立貝、２３：蛤、２４：ツブ貝、２５：豆腐、２６：おふ、２７：ナルト巻き、２８：しらたき、２９：銀杏、３０：こうや（こうり）豆腐

の「ちゃんこ鍋」になるかもしれません。

それに対して、（２）では、
１：鶏肉、２：ぶた肉、３：牛肉、４：ウインナー、５：つくね、６：白菜、７：ニンジン、８：シイタケ、９：春菊、１０：しめじ、１１：エンリギ、１２：舞茸、１３：キャベツ、１４：キクラゲ、１５：にら、１６：鱈、１７：つみれ、１８：海老、１９：蟹、２０：たこ、２１：いか、２２：帆立貝、２３：蛤、２４：ツブ貝、２５：豆腐、２６：おふ、２７：ナルト巻き、２８：しらたき、２９：銀杏、３０：こうや（こうり）豆腐

の２４個が選ばれ、

その後、

１：鶏肉、２：ぶた肉、３：牛肉、４：ウインナー、５：つくね、６：白菜、７：ニンジン、８：シイタケ、９：春菊、１０：しめじ、１１：エンリギ、１２：舞茸、１３：キャベツ、１４：キクラゲ、１５：にら、１６：鱈、１７：つみれ、１８：海老、１９：蟹、２０：たこ、２１：いか、２２：帆立貝、２３：蛤、２４：ツブ貝、２５：豆腐、２６：おふ、２７：ナルト巻き、２８：しらたき、２９：銀杏、３０：こうや（こうり）豆腐

１６個の素材が選ばれるかもしれません。

確かに、少しずつ減らしていった方が、オリジナルと同じ味を作ろうとするなら、効果があるかもしれませんね。

実際は良く分かりませんが。

最近の方はアナログレコードと言うものは、あまり聴く機会はないかもしれませんが、CDと比べるとどうかと言いますと、
CDの方が、「のっぺり」した感じがします。
引っかかりどころがないと言いますか、つかまるところがない、という感じがします。

ダシを入れ忘れた味噌汁、という感じにも似ています。

あるいは、焦げ目の付いていない焼き魚、またはステーキ・・・

こんな感じです。

逆にCDはノイズがありません。
針にホコリが溜まりません。
引っくり返さないで、長時間聴けます。
収納が楽です・・・・・

こんな感じですね。

ラーメン屋さんのラーメンと、インスタントラーメンの関係にも似ているかもしれませんが、その関係と違うのは、スペース的などの問題でCDとレコードはなかなか両方、手元に置き、聴くというのがしにくい、ということでしょうか。

それに対してラーメンは、家ではインスタント、外では手作り、と両方食べられます。
ですので、私としては、特に問題はありません。

デヴィッド・Ｒ・ホーキンズ著、エハン・デラヴィ＆愛知ソニア訳による「パワーか、フォースか　人間のレベルを測る科学」（２００４年９月発行：三五館社）
を読み続けています。
いろいろ発見がありますが、「アトラクターパターン」という言葉が出てきますが、どうも私としてはこれは「波動」と置き換えて良い言葉のように感じています。

この本の面白いところは、翻訳本である、というところのように思います。

デヴィッド・Ｒ・ホーキンズ著ということで、基本的には西洋人が書いた本で、やはりどこかアメリカ的な発想のようなものを感じるときがあります。
しかし、翻訳されていますので、そのどこかにとても翻訳者の特性のようなものが出ているように感じます。

翻訳のエハン・デラヴィさんの言葉が最後にありますが、森田健さんの「運命を変える未来からの情報」(講談社）を引き合いに出すなどしており、翻訳の中にも、「投影」、「問い」」などという言葉もしばしば見受けられたりします。
これが森田健さんの著作の影響なのかどうかは確かではありませんが、森田さんの著作を読んでいなければ、違う言葉に置き換えられていた可能性もあり、そうなると、両者の本をあわせて読んでいる読者にとっては、違った印象を与える内容になっている可能性はあると思います。

ちなみに４４０ページには、（引用)
『森田健さんの「運命を変える未来からの情報」（講談社）のように、その未来こそが今であり、ホーキンズ博士が説明するまさにABCだと考えられます。博士がいうように結果であるA→B→Cにフォーカスをおいても無駄なのです。それがわかると、ABCを自然と観察できている自分にも気づきました。』
とあります。

本の中では、原因と結果という時間の流れ、意識の流れの特徴として、思考パターン、知覚、感情というものは、優位のアトラクターエネルギーが同調化したものである、というようなことが書かれています。
要するに、その人の持つ波動の種類によって、この世の物質化されている事象というものは、見え方がぜんぜん違っている、ということを言っているようです。

アトラクターパターン(波動？）が持つ情報処理方法により、ひとつの情報に対しての価値観、持つ意味などが全く違ってくるとも書かれています。
つまり事実は主観である、ということです。

しかし、それでは、普通に言われる「事実」がなくなってしまいます。
そして、多くの人は不安になってしまいます。
それ故、現代の人は絶対的で確実なものとして提供される科学というものを信仰している人が多いとしているように読み取れます。

科学は感情や先入観によって歪められる主観を乗り越えようとしているが、その科学自体が先入観だらけである、としています。
科学のパラメーターはひとつの見方に過ぎず制限されている、そして別の感覚的なゆがみを引き起こしていると書かれています。
科学はひとつのデータを、前後関係や全体の状況から引き剥がして考えようとするが、それこそ主観的なゆがみであるとしています。

船井幸雄さんは、現在、我欲だけでやっていけるのは、政治や行政、新聞やテレビの世界、そして学者だけになってきた、と言っています。

テレビ、ラジオ、新聞の世界で最近いろいろ起きているようですので、学者の世界でも、何か象徴的なことが起きるのかもしれません。
乗っ取りはないでしょうから、何かすごいことでも発見されるのでしょうか？

「パワーか、フォースか　人間のレベルを測る科学」（２００４年９月発行：三五館社）には次のようなことが書かれています。
（３２６ページから引用）
『意識のレベルに関する話の中で、プライドの欠点のひとつが「否認」であると述べました。どの人間の心もその「正当さ」を守るために否認に従ってしまいます。この普遍的なものと、変化に対する抵抗が、一生涯を通して平均五ポイントしか発達できない理由となっています。
「私は知っている」という幻想を捨てることで、大きな意識の飛躍が常に起きます。意欲的に変化することのみが、たったひとつ、残された道であることが人生には多いのです。最終的にこれ以上行動を起せないという「底打ち」に人が達すると、空しい信念を打ち破ることができます。』

『「私は知っている」という幻想を捨てることで、大きな意識の飛躍が常に起きます。』
という言葉はなかなかすごい言葉だなと思いながら読みました。

原文はどうなっているのか知りませんが、言っている内容もさることながら、翻訳者のするどさのようなものを感じてしまいます。
エハン・デラヴィ＆愛知ソニアの両人は夫婦ということです。
ソニアさんは日本人でしょうか？良く分かりませんが、イギリス、イタリアへ留学し帰国後、結婚としますので、そうかもしれません。
またエハンさんは、スコットランド生まれの冒険家で、７４年来日、禅、弓道、鍼灸を習得とあります。

１６ビット変換も２４ビット変換も、変換後の事実が変化することから、それ自体がエネルギーを持つ波動のような意味合いにも取れるのかもしれません。

『森田健さんの「運命を変える未来からの情報」（講談社）のように、その未来こそが今であり、ホーキンズ博士が説明するまさにABCだと考えられます。博士がいうように結果であるA→B→Cにフォーカスをおいても無駄なのです。それがわかると、ABCを自然と観察できている自分にも気づきました。』
というエハンさんですが、そういう境地になると、どういうビットレートで変換しても、音は同じように聴こえているのでしょうか？
みなさんは、どう思うでしょうか？

すべての事実は主観なのかもしれませんね。

追記：
但し、音の場合は、ビットレートだけではなく、周波数も関係してきます。
CDは44.1KHz、16bitでのサンプリングですと、理論上では、22KHzまでの高域周波数の再生が可能になります。
つまりサンプリング周波数の1/2まで再生可能という理屈です。

これを踏まえて、アナログとCDの音の差の話をすれば、「ダシを入れ忘れた味噌汁、という感じにも似ています。あるいは、焦げ目の付いていない焼き魚、またはステーキ・・・」というのは、周波数にも起因する可能性があります。

これを擬似的に補うためには、グラフィックイコライザーで高域・低域を上げる、ということがあります。
すると一見聴覚上、音の密度が詰まったような感じがし、音が良くなったように感じられます。

しかし、実際は、密度が高まったわけではなく、そう”感じる”というだけです。

これは、違う例で言えば、ダシの入っていない味噌汁に塩を足すのと似ています。
一見、味が濃くなったように感じますが、実際は塩辛くなっただけで、本当はダシを入れなくてはいけません。

あるいは、画素の低い静止画画像をコントラストなどを高めて、一見栄え良くするということにも似ています。
これは、決して画素が増えたということではなく、視覚上、画質が良くなった、という錯覚に近いことが起きたということに過ぎません。

このビットレートと周波数の関係は、波動における波長と周波数の関係に似ているのかもしれません。
実際のところは、良く分かりませんが。

人生においていろいろなことが起きますが、それも同じことが起きても、その人の持つ波動によって、見え方、感じ方が異なるようですので、どうも２次元的な作用をこれらのものに感じます。

人生において、高音・低音、コントラストとは何かと考えますと、それは、ひょっとしたらお金かもしれない、とも考えていますが、良く分かりません。

また事実は主観である、ということに関しては、少なくとも、通常の人間の肉体器官で感知できる大きさのもの以下の事象については、１００％そうなのかもしれないという感じがします。
仮説ですが。

みなさんは、どう思うでしょうか？

ひょっとしたら、目に見えるものも、全てが主観かもしれませんが、どうしても、「今私が履いているパンツは、私のものである」ということについては、”客観的”事実のように思えて仕方がありませんので、目に見えるもの以外、という仮説に至っています。

但しこれも、「そう思うからそうである」という哲学的発想に従うと、どうも怪しいところはありますが。

みなさんはどう思うでしょうか？

液晶テレビを購入していろいろ思ったことがあります。

まず、購入するために、電気屋さんへ行きました。
当初１４インチのものが相当安く出ていましたし、ＰＣディスプレーのメーカーが、ＴＶチューナー内蔵の液晶ディスプレイを１７インチくらいで安く出していましたので、どちらかにしようと思っていました。

しかし、いろいろ探ってみますと、液晶テレビは基本的に薄いので、スピーカーから良い音が出にくい、ということが分かってきました。
従来のブラウン管ですと、テレビ自体の容積がありますので、それがスピーカーのエンクロージャーとなり、音質に良い影響を及ぼすのです。

また、テレビの画質は若干落ちるようです、この種類のものは。
なんでも液晶の画素数がＰＣ用になっているので、ビデオ信号を再生すると、アップコンバートすることになるので、どうしても荒くなるそうです。
それに対して、テレビの方は、もともと、画素数がビデオ信号(日本ならＮＴＳＣ）になっているので、画質が良いそうです。
画素が低い方が、きれいに映るということですね。画素があっていると言うべきでしょうか。
ですので、上のＰＣディスプレイは、ＢＳデジタル放送などはきれいに映るというような事をお店の人は言っていました。

ここらへんは、ブラウン管とやや違うところですね。ブラウン管は走査線の数や、走査線のピッチ幅で画質を考えますので、液晶の画質の概念を理解するには、画像処理などをやっていないとなかなか始めは取っ付き難いのかもしれません。

そこで、私が選んだのは、シャープのアクオスになりました。
このモデルは知っていましたが、どうしてあんな変なかっこをしているんだろう？と思っていました。

しかしその形の理由は、スピーカーの配置にあったのでした。

かっこがわるいんだけれど、そのかっこうの理由が分かると抵抗がなくなるということはあります。

「本物の力」（船井幸雄・若山敏弘著：徳間書店（１９９８年７月出版）で、若山さんは、太極拳の話の中で、そのような話を書いています。
テレビで密教の修行者があっと言う間に重病人を治してしまうのを見て、台湾へ治療（ヒーリング）技術を身に付ける為に渡った時に見た太極拳のことについてです。

とにかくはじめて見た時にかっこうが悪いと思ったそうでう。
しかしよくよく観察してみると、そのかっこう悪さは中腰の状態で、腰を前に突き出すという独特の動作にあることが分かったそうです。
そしてそれは、仙骨という部分を鍛えている、ということが分かってきたそうです。
仙骨というのは、体の中心にあり、手足と密接に結びついいて、仙骨を回すと、並が伝わったように、手足に伝わり、連動した動作となるそうです。

太極拳の達人が仙骨をわずかに回転させれば、その手足がものすごい力を発揮して、一撃必殺となるとも書かれています。

更に、中腰の状態で腰を前に突き出すことには、もうひとつ意味があり、大腿四頭筋を鍛えることにもなるらしいのです。
そして、それは、ドーパミン、エンドルフィン、副腎皮質ホルモンを脳から分泌させることになり、肉体的ストレス、精神的なストレスからも開放されるということです。

そして、こうしたことが理解でき、太極拳を習い始めたそうです。

ちなみに、
ドーパミン：気が出てくるホルモン。脳内に分泌されると、気持ちがわくわくしてきて、やる気が出る。
エンドルフィン：モルヒネの数倍もの鎮痛作用のある脳内分泌物質。イタミが消滅し、心地よい快感が得られる。
副腎皮質ホルモン：すべの炎症を治す物質。

とあります。

世の中には、「意味など分からなくても良いから、とにかくやってみろ」のほうが、効果があるものというのもあります。
小学生の九九の暗記などがそうでしょうか。
こういうものは、きっと、「まだ説明しても意味が分からないから、ともかく・・・」というところがあるのでしょうか。

また、「意味は良く分からないけれども、やってみようか」、「やってみた方が良いか」というものもあります。
これは、ある程度以上、自分で決定できる年齢になってからのことでしょうか。
私で言うと、政木和三さんの本に、「７秒息を吸い、７秒息を止め、７秒で吐く」を小さい頃から何時間もやっていたことにより、脳波がシータ波になるようになった、と書いてあったので、「なんだか良く分からないけどやってみよう」と思い始めたことなどが、これにあたるかもしれません。
確かに、これをやると何か違います。
後日、七田さんの本にも似たようなことが書いてあったのを見ました。

政木さんは、なんでも、幼少時に、偉いお坊さんがこれをやることにより、病気を直したのを聞き、やってみたそうです。

他にも、不思議研究所のホームページにある孫さん絡みのことなども、やり続けています。

そして、上記のように、意味が分かって初めてやってみる、納得できる、というのもありますね。
私で言えばなんでしょうか？
小さい頃虫歯になって初めて、奥歯の奥まできちんと磨くようになったことでしょうか？
他にもたくさんあるとは思いますが。

さて、この液晶テレビを買って考えたことがあります。
６畳くらいの部屋に住んでいる人のポータブル・オーディオなのですが。

大抵２０代前半なら、６畳くらいの部屋に住んでいるケースが多いのではないかと思います。
それでも、テレビ、オーディオ、ＤＶＤ，などは欲しいものだと思います。

今まではテレビなら、どんなに小さくとも１４インチくのブラウン管、オーディオはミニ・コンポかラジカセ、そしてＤＶＤプレーヤー、これだけ必要になります。
結構、場所を取る事になります。
一人住まいなら、これに冷蔵庫とか、電子レンジとか、洗濯機なども必要なのです。

もっともＰＣ１台でオーディオ・ビデオの全て済ますことも出来ますが。
ただ、ＰＣですと、ＯＳを立ち上げる必要がありますし、私だけかもしれませんが、デジタルノイズのせいかどうだか良く分かりませんが、ＰＣだと落ち着いて音楽を聴けませんし、映像も見れません。

そこで、１５インチくらいの液晶テレビをアンプ＋ＤＶＤ・ＣＤプレーヤーにしてどうかと考えます。
実際ＤＶＤつきの液晶テレビというのは発売されています。
当然、ＣＤも聞けるはずだと思いますが。良く知りませんが。
聴けないかもしれません。なぜなら、ＣＤを聴いている時、画面がどうなっているのか、良く分かりませんので。

私の考えるのは、液晶テレビに多少大きくなっても良いので高音質スピーカーを付けて、ＤＶＤプレーヤーを付けて、尚且つラインイン端子、ラインアウト単位をいくつか付けて、完全にアンプとしての役割を持たせるのです。
ラジオチューナーなども付けておいても良いかと思いますし、オプションでラインインから取り入れても、良いのではないかと考えます。

当然オプションとしては、小型でデザインの揃った、カセットレコーダー、ＭＤレコーダー、ＣＤレコーダー（戦略としてこれができるメーカーはあるのでしょうか？）などを用意します。
汎用のオーディオ機器も繋ぐことは可能にしますが、やはりデザインが揃っていたものが発売されていると良いように思います。

そして、テレビについたＤＶＤでＣＤを聴くときには、ウィンドウズ・メディアプレーヤーのように、イメージ動画のようなものが流れるようにします。
これは数種類をＲＯＭに焼いておいても良いですし、メモリースティックやＳＤメモリのようなもので、入れたり出したり追加したりしても、良いのではないかと思います。

また、ＣＤの音声を流しながら、テレビ画面を見たりもできなくてはいけません。
場合によっては、オプションで外付けＣＤかＤＶＤを付けて、ＤＶＤの画像を見ながら、ＣＤの音、ラジオの音などを流せなくてはなりません。
当然、画像を出さなくとも、オーディオだけでも機能しないとなりません。

こうなると、「やはりいっそう、ＰＣにしてしまったらどうだろうか？」と思うかもしれませんが、ＰＣとオーディオ・テレビは別にするべきだと感じます。
機能上、この”テレビ”にＰＣ機能を取り入れても構いませんが（何かソフトが入ればすでにそうなりますが）、ＰＣとして使用するＰＣは、これではなく、別にあるべきだと感じます。

やはり、一緒だと気が落ち着きません。

私の購入したアクオスのような形で、さらに音質を良くしますと、これは可能なように思います。
今でもラジカセと比べても、低音の出が少しないくらいで、音質的にも聴けます。
もちろん、システム・オーディオ並みの音質は期待できません。
それでもきっと、大半の人は満足するでしょうし、スーパーウーファーなどのオプション類を増やしていけば、ある程度は幅広い層にも適応できると思います。
値段は、少なくとも、テレビ（音質改善型：ＤＶＤ・ＣＤ内蔵）＋外付けＭＤで、１０万円を切らなくてはいけないと思います。

製品化の問題点は、どこのメーカーでも、映像機器部門とオーディオ機器部門が、全くの縦割りになっていて、連携がむつかしいということだと感じます。
大きなメ－カーほど、よりその縦割り度は高いと思います。
きっと作るなら、台湾や中国、韓国のメーカーか、主に輸出を中心にしている日本のメーカーかもしれません。

ただ、シャープのような、あまり”オーディオ”に力を入れていないメーカーや、オンキョウのようにあまり映像に力をいれていないメーカーなら、やってくれるかもしれないと考えています。
オンキョウなんて、即そのままオーディオ事業部で作れてしまうのではないでしょうか？
ＯＥＭかとは思いますが、オンキョウ製品の液晶テレビもあります。

シャープも例の１ビットオーディオをうまく利用して、上のような製品を作ってくれないでしょうか？

もちろん、これを作ると、ミニコンポなどは売れなくなります。
どこかのメーカーでやってくれるのを楽しみにしています。

さて、ぜんぜん話は変わりますが、ライブドアという会社は面白いと感じます。　

マクロに見れば、うまく行っている企業であるのは間違いない、と感じます。

船井幸雄さんは、「現在が欲だけでやっていけるのは、マスコミと、研究者、行政くらいだ」と言っていますが、それを言葉通りに受け取ってしまえば、今うまく行っている企業というのは、すべからく、「天の理」に則していると考えてよいのかもしれません。
その意味では、ライブドアさんもきっと、何か正しい理に基づいているのかもしれません。

ただ、それでも納得できないこともいくつかあります。
現在うまく行っている企業が、本当に「天の理」、「宇宙の理」に則しているかと言えば、きっとそうではないのだと感じています。

当人が善人であれ、なんであれ、小泉さんやブッシュ氏は、どうやら資本主義を破壊するために出てきたそうですので、この理屈を拡大解釈してみれば、うまく行っている企業のいくつかにも、同じ役目を負っている会社もあるのかもしれません。

ライブドアはこの点に関して、どうだか分かりませんが、少なくとも、各企業に外国からの乗っ取りに対しての、警戒心と対応準備の機会を与えたことは確かだと感じます。

増田俊夫さんは、「企業は人と、金と、信頼」として、「ライブドアのM&Aは、始めから成功するはずはない」、と書いています。

船井さんの発言はまだ見たことがありませんが、一連の流れは、どこが「天の理」で、どこが「地の理」なのか、是非聞いてみたいところです。

増田さんの「外資を見くびっていると大変だよ」と言う言葉が、何か今後を占っているように感じます。

増田さんは、よく「資本の気持ちになると、分かる」というようなことを書かれていますが、もう何か分かっているのでしょうか？

外資にしてみれば、いっそ、ライブドアを乗っ取った方が利益があるということなのでしょうか？
私にはよく分かりませんが。

もしそこまで考えて資金を出していたとすれば、すごいものだと感じます。
あるいは、両人とも、そこまで覚悟でやっているということなのかもしれません。

ニッポン放送も面白いですね。
ライブドアに乗っ取られたら、番組を降りる、という人がたくさんいるようですね。
あの「みゆき」まで。

いろいろな絡みがあるので、そう言わなくてはならない部分もあるのだろうと感じますが、基本的には、”やってみなくては分からない”はずですので、やってみる前から、人のことを、”できるはずはない”という姿勢には、私はあまり歓心できないところがあります。

特にラジオ・文化に関わっている人などの多くは、若い頃、”大人”から、そういうことと、同じようなことを言われて続けてきた人が多いにも関わらず、”大人”になると、結構簡単に言い放つものだと思いながら、ニュースを聞いたりしています。
みなさんはどう感じているでしょうか？

別に、大人になってからと、”子供”の時との整合性を図る必要はないとは思いますが、一度、堀江氏にラジオ局の経営をやらしてみたら面白いな、と感じています。

経営者ですので、別に当人にラジオ局経営そのものの才能がなくとも良いのだろうと考えます。
いかに、それぞれの部門での仕事をうまくこなしていける人材を配置できるかが、経営者のはずですので、必ずしも、うまくできないとは限らないだろうな、と感じています。
逆に、経営者＝その人の色による番組作りになる、と考えているラジオ局側の方が、よっぽど今まで、経営者の独断的志向性で経営されていたのだろうな、と感じさせられたりもします。

それが当たっているのなら、なるほど船井さんの言う通り、マスコミというのは、我欲だけでやってきたのだな、とも感じたりもします。

当たっていないとしても、経営者＝直接指揮を執る、というような思考になってしまう関係者というのは、どこか井の中の蛙的なものがあるのだろうか？と感じています。

良く、売れっ子の芸能人が、「私は人の何倍も働いているのだから、お金を儲けて当たり前です」というようなことを言っていますが、先日の「朝まで生テレビ」で、面白いことを言っている人がいました。

その人曰く、
「みさなんは、ただでテレビを見ていると思っているかもしれませんが、テレビ番組は企業のコマーシャル料で運営されているわけですので、そのコマーシャル料というのもは、みさんなが購入する品物の値段に上乗せされているということを忘れてはいけません」
というようなことを、言っていました。

確かにその通りだと思います。

そうしますと、芸能人で”忙しく”、たくさんお金を貰っている人というのは、根本的にはスポンサー企業から出ているお金を貰っている、と言うことになりますので、貰えば貰うほど、私たちの購入する商品に上乗せされている費用に貢献していると言えるのだとも思います。

その意味では、「そんなに稼がないでいいから、企業に広告費を使わせないで」、という言い方も成り立つかもしれません。

ただ、何にしても企業は広告費用は使うのでしょうし、売れっ子（料金が高い人）を使った方が、売り上げが上がり、それによって、商品の値段が安くなる、という連携があるのでしょうから、どこから以上がどうだと言うのは、いくつのグラフに線を引いて、重なった座標を出してみないことには、確かなことは言えないのでしょう。

それが無理なら、適度に働いて、自然に必要なものはどこかから提供される、という社会が良いシステムなのかもしれません。

しかし、よくよく考えてみれば、地球というか、宇宙というものは、もともとそうなっているような気もします。
必要なものとは、食料、住居などのことであり、エスキモーの人など見ていると、ちゃんと自然にどこかから提供されているようですが、どうなのでしょうか？

もちろんテレビくらいあった方がいいですし、他にもちょっとしたもの、私など、楽器の一つでもあった方が良いです。
楽器なら弦とかリードなどの消耗品も必要ですし、テレビならテレビというハードはもとより、放送局というソフトも必要です。
故障したら修理も必要ですし、メンテナンスも必要です。

普通ここまでの話になると、「だから、資本主義が必要で、・・・」となるのだと思いますが、ちゃんと最低限必要なものが自然に提供されるような状況なら、それぞれの役割は、「その仕事が好きで仕方のない人がやる」ということで、ほとんど無給に近い形でも、成り立っていくように感じるのですが、どうでしょうか？

「しかし、そうはいかない」
という考えには、人のエゴや嫉妬などを肯定した上での、話になるのだろうと感じます。

要するに、これらがなくなりさえすれば、なんの無理もない世の中というものが出来上がるような気がしますが、みなさんは、どう考えるでしょうか？

小説家なんて、必要なものが自然に提供されるということならば、きっとほとんど無給で、一生小説を書き続けるような気さえします。
ミュージシャンもそうだと思いますが。

もちろん一つだけしかやってはいけない、ということはありません。

料理も作りたくて仕方が無く、科学の研究もいたくて仕方がない、というのなら、それもありなのだと思います。
ちなにみ研究に必要なものや、料理に必要なものも、自然に提供されます。
それらは、それらを作りたくてし方のない人が作ります。

お手伝いさん、という仕事はどうなるのだ？という人もいるかもしれませんが、全員夕方には仕事が終わりますので、自分でやればよいのです。
何かの都合で自分で出来ない状態の人はどうする、という人もいるかもしれませんが、そういう人を手伝ってあげたい人というのは、絶対います。
全員かもしれません。
なにせ、エゴや嫉妬を肯定しない世の中ですので、根本的に、人間の考え方が違います・・・・・・・・・・・・・・

と書いてきましたが、いつまでたっても、いつもの自分の文章になりません。

自分の分析として、やはり今読んでいる、「ハピネス講座」（2003年12月23日：たま出版発行：山崎梅代・Angel☆美都子）が影響しているのではないかと感じます。
良い本です。
しかし、やはりどこか、「母の愛」、「女性性」を感じます。

きっと、こういう精神状態もたまには良いのでしょう。

振り返って上を読み返すと、彼女の文章使いの影響がいくつか見られます。
例えば、”進呈したくなります”、など。
私の通常の文章から考えると、良い悪いは別にして、やはり女性的なものを感じます。

そういう影響というのは、短に言い回しだけではなく、書いている内容にも影響するように、今感じています。
文章事態の持っていう波動というか、流れのようなものが、ある決まった答えに導かれていくような感覚があります。
みなさんはどう思うでしょうか？

堀江さんは、あまり怒ると良くない波動がでますし、「株価」が下がることを心配しすぎると、それも良くない波動がでますし、「ご法度の心」にも通じますので、きっとちゃらで済んだらＯＫという気持ちでいるのが良いような気がします。

人ごとですので、正しいことが言えているかもしれません。
自分のことで、こう考えられたら、きっと良いのでしょう。
宇宙に愛されていることを、感じればいいのかもしれません。
繫がっている宇宙には、無限大の力があるようです。

みなさんは、どう思うでしょうか？

Tracks 1-5
Gene Krupe and Buddy Rich
On Tracks 1 and 4 : Krupa out
On Tracks 3 and 5 Rich out

これは、足し算引き算の感覚のアメリカと日本の違いでしょうか？
ひょっとしたら、こういう書き方の方がアメリカ人は理解しやすいのかもしれません。

上の書き方は、基本が2人の共演、となっているように感じます。
しかし共演は１曲のみです。
常識的な発想からしますと、パッと見て、競演曲の方が多いだろう、となり、その大元の考えに従って、その他の少ない部分を理解していくという思考形態をとるのだと思いますが、その共演曲が１曲であるという事実が、全体の把握をむつかしくしているように感じます。

何だか良く分かりませんが。
ただ、詐欺のテクニックにも似ていると感じます。
まず、嘘の概念で釣り、無防備にさせて、それから攻撃をはじめる、というような。

デイジー・ガレスピー、ロイ・アルドリッチ、イリノイ・ジャケー、オスカー・ピーターソン、ハーブ・エリス、レイ・ブラウン、ボーナストラックには、サド・ジョーンズ、ジョー・ニューマン、ベン・エブスター、フランク・ウエス、フレディ・グリーン、などが参加しています。
すごいメンバーですね。
１９５５年の録音です。

さて、村上和雄さんの「生命の暗号」（サンマーク文庫）を読んでいます。

「ハピネス講座」（2003年12月23日：たま出版発行：山崎梅代・Angel☆美都子）は、読み終わりました。
「セス」もまだ読んでいます。
とにかく私には「セス」は難解で、場所によっては、２ページ以上読み続けられません。
普通の本の５倍くらい時間がかかります。
翻訳本のせいかどうか、よく分かりません。
今、５分の４くらいまで来ましたが。

私は日本にいる時は、１日に１，２度くらい少しだれだれかと話せば、　特に寂しさを感じない人間なのですが、ここにいた時は、無性に寂しくないました。
「自分でもそういうことがあるんだ」
としばらく思っていましたが、最近考えるに、どうやら、テレビでもなんでも良いので、”脚本に書かれていない”日本語をある程度以上の時間聞いていれば、そうはならないようです。

もう少し正しく言えば、カイルアで寂しくなったのは、どうやら、母国語である日本語の脚本になっていない会話をほとんど聞くことがない時間が長かったことに理由があるようです。
仮説ですが。

日本語そのものは、実際テレビで日本語放送があったので、聞いていました。
しかし、それはドラマでした。
ですので、それでは効果がなかったようです。

人と会話をしていたかどうか、と言えば、していました。
しかし英語でした。

そんな中で、良く聴いていたのが、このテープでした。
ですので、ＣＤ－Ｒというものがこの世に出て、入手できた後、すぐにＣＤ－Ｒ化しました。
今でも時々聴いています。

上記の仮説は実際、本当に仮説です。

サラーリーマンとして留学カウンセラーをして、その後、フリーの留学コーディネーターとして数年留学業務に従事しましたが、留学をお世話人がホームシックにかかる、という話は、自分の場合はほとんど聞いたことがありません。
Ｑ＆Ａなどには、「留学後、しばらくすると多くの方がホームシックになる」というようなことは書かれていたりします。

もし、自分のあの状態が、このホームシックにあたるのならば、そうなのかとも思います。
しかし、留学業務をしていた時には、留学生からほとんどまったくそういう話は聞いたことがありませんでした。

主に、ハワイ、オーストラリアへ留学のお世話をしていたのですが、場所柄のせいかもしれません。
日本人に関わる方向へ行けば、ホームシック自体を防ぐことは簡単のような気がします。

私の場合、
「日本人とばかり関わると、英語の上達はなかなかしませんよ」
と言う立場でしたので、多少無理してでも、日本人と関わらなかったのが、私の場合の原因なのかもしれません。
当時の私の場合の無理というのは、多少ではない場合が多かったのですが。

しかしこれも仮説で良く分かりません。
昔から日本が好きだっただけなのかもしれません。

しかし、どうもハワイには何かあるような気がします。
増田俊夫さんも、先の山崎梅代さんも、ハワイに関わっているようです。

沖縄の宮古島にも何かあるようですね。
例の船井幸雄さんにいろいろ教えてくれる大きな石も宮古島にあります。
アトランティス大陸につながっていたというような話も聞いたことがあります。

アトランティスが沈んだ後、生き残った人の一部はメキシコへ移住したという話も読んだことがあります。
そう言えば先日テレビで言っていましたが、”チワワ”という犬はメキシコのチワワ州チワワ市かなにかで誕生した犬なので、”チワワ”だそうです。
チワワ市というのは裏覚えで怪しいですが、チワワ州というのは正確なはずです。

また、チワワを飼っている人は花粉症にかからない、というようなこともやっていましたが、結論として、癒されるので、ストレスが減るからだとしていました。
それは在り得るかもしれないと、思います。
花粉症は昔はほとんど聞きませんでした。
日本では、杉の植えすぎかなにかが原因のように言われていますが、海外でも、花粉症は増えているというようなことを聞いたことがあります。

そう考えると、花粉症は全世界的な現象ですので、単なる杉の植えすぎではないように感じます。

簡単に考えられるのは、ストレスの増加、電磁波、それと食物の変化、でしょうか？

私は、以前は、半端ではない鼻炎でしたが、３０年以上続いた鼻炎はカイルアにいた時に直ってしまいました。
それ以後、正常で、花粉症は以前から今までまったくありません。

ストレスは一般的に言えば、間違いなく増えているでしょう。

電磁波も増えているでしょう。
ＰＣなど新しい電気製品がどんどん家庭に入ってきています。

食べ物ですが、私はこれの影響は大きいと感じています。

特に、水と塩ですが。

船井幸雄さんによれば、科学的に作られた塩というのは、体に悪いそうです。
多く取れば、血圧も上がります。
これは、第二次世界大戦後に、アメリカの政策によって日本にもたらせられた可能性が高いようです。

血圧が上がるくらいですからきっと、他にもいろいろと悪いこともあるのでしょう。
特に生まれたときからこの塩を取っていれば、いろいろな影響があるかもしれません。

ちゃんと海の水から作られた塩であれば、基本的にいくら多くとっても、血圧など上がらないそうです。
またミネラルもたくさん入っているので、栄養的にも良いそうです。

私はこの話を聞いてからは、家では天然の塩以外は、取っていません。

次に水ですが、これも船井幸雄さんによれば、塩素で消毒された水は、半端でなく体に悪いようです。
塩素の入った水を浴びるのは、飲むよりもっと悪いようです。
体に入ってくる量が飲むよりも増えるそうです。
ですので、塩素入りのお風呂には１０分以上は絶対はいらないほうが良いようです。
船井さんのカラスの行水は、このことをどこかで直感的に分かっていたからかもしれませんね。

村上和雄さんの「生命の暗号」（サンマーク文庫）や、例の０リングテスト、デヴィッド・Ｒ・ホーキンズ著、エハン・デラヴィ＆愛知ソニア訳による「パワーか、フォースか　人間のレベルを測る科学」（２００４年９月発行：三五館社）ので測定法などでもそうですが、体はいろいろ教えてくれるようです。

私は以前はこのような”体はいろいろ教えてくれる”というのは、もっと３次元的な意味かと思っていましたが、どうもそれだけではなく、もっと高次元的な意味合いがあるようですね。

体のほうがもっと時空の中枢部分に、つながっているのでしょうか。

違う見方をすれば、体の方がもっと生命体（政木和三さん式）と通じているのかもしれません。

あるいは、体の細胞のひとつひとつが、それぞれ”問い”を発しているのかもしれません。
すべての”もの”に意思と意識がある、という前提に立てば、当然細胞にも意思と意識があることになります。
まして、人に体に入っている細胞ですし、村上和雄さんの「生命の暗号」（サンマーク文庫）によれば、普段の働き自体、それぞれが独立して動いているわけですから、”問い”を発していても、不思議ではないのかもしれません。
実際は良く分かりませんが。

森田健さんの本には、体の中へ中へ入って行くと、フォーカス２８以上のところへたどり着くようですし、天外伺朗さんは、瞑想する時に「自分が小さく小さくなっていくように・・・」というようなことが書いてあったように思います。確かではないですが。

体にはなにかすごいことがあるように思えてなりません。

その意味では、人というものは、ネットワークの最終的な端末ではないのかもしれません。

地球も生き物だそうです。
３次元宇宙もそうなのかもしれません。
陸地には陸地の意思と意識があるのかもしれません。
国にもあるのかもしれません。

増田俊夫さんの”資本の意思になる”ではないですが、そういうものにも意思と意識があるのでしょう。

人間にとっての細胞は、地球にとっての人間であろうか？
と、ちょっとだけ思いましたが、どうも違うような気がします。

なにせ人に忠告してくるくらいですので。
地球が人間に忠告するようなことはあるかもしれませんが、人間が地球に忠告することはありません。

そう考えると、人の細胞や内蔵は、人間よりもっと上位の存在なのではないかとすら思えてしまいます。
（少し言いすぎかもしれませんが）

守護霊というものに近いのではないかとすら感じます。

ネットワーク的にどういう関係になっているかと考えれば、勝手にファイルをダウンロードしてくれるウイルス対策ソフトのような所が細胞にはあるのかもしれません。
良く分かりませんが。

ですので、
「この食べ物は良いものか、悪いものか？」
と聞くと、ウイルスソフトのように、
「良い」とか「悪い」とか、「感染してます」とか「してません」とか、教えてくるのかもしれません。

そして体は、悪いものを基本的には自動的に削除もいてくれるようです。
このこの点でもウイルスソフトに似ていますが、どうも人は勝手に、新しいウイルスを作ったり、「インストールしてはいけません」と言ってくれるのもでもインストールしたり、場合によっては、ウイルスソフトの機能を切ったりしていうこともあるのかもしれません。

ただ、面白いのは、ネットワーク的には、そういった動きも情報として、これも勝手に、どこかへ公開してくるか、提供してくれているようです。
もっとも、”科学的な塩は良くない”というような情報は、見えないネットワークを通じて、認識されてきたのか、表の目に見える世界によってなされたのか、良く分からないところもありますが。
とりあえずは、目に見えるところで、なされたように感じるのが一般的な感覚でしょうが。

これは細胞がなせる技というよりは、宇宙ネットワークの特性のようなものなのでしょう。

「１００匹目の猿現象」というのは、きっとこのネットワークと関係があるのでしょう。

その意味では、超能力のある方は、隠さず、公言していくと良いのかもしれません。
１００メートル走などの記録と似ているのかもしれません。
今まで人間では絶対無理だ、と言われていた記録が、一度破られると、つぎつぎに、同じように、それまでの現界記録を上回る競技者がでてきます。

これは、もともと人間にはすごい能力があるのだが、間違えたまわりの情報によってＤＮＡのスイッチがＯＦＦになっており、それが違う情報が入ってくるとＯＮになったり、あるいはＯＦＦからいくらかＯＮよりに傾いたりする、ということなのかもしれません。
この記録だけで見れば、ＤＮＡスイッチは、ＯＮ，ＯＦＦではなく、もっとメーターのように中間値があるようなもののように感じます。
しかし、専門家がＯＮ，ＯＦＦと言うのですから、むしろ、多くんぽＤＮＡのＯＮ，ＯＦＦによる組み合わせによってできる中間値なのかもしれません。

おそらく、まだ全てのＤＮAのスイッチがONになったことのある人間というのはいないのでしょう。
釈迦でも、キリストでも。
まだ、釈迦が１００メートルを７秒で走った記録がある、という文献には出会っていません。

ただ、テレポーテーションできたら走る必要はないのだろう、とは思いますが。
そうなってくると、前記の「まだ・・・」以下の発言は取り消さざるを得なくなってきますが。

おそらく他民族国家なので、英語字幕が必要な人も多いのが一つの理由でしょう。
また、国自体はいろいろ問題がありますが、お年寄りやハンディのある人への配慮が日本よりは進んでいる面がありますので、それもひとつの理由かと思います。

ＤＶＤに落としたものが、クローズド・キャプションに対応しているかどうかは、現状確認のしようがありません。
どういう風に信号が記録されているのかによるのだと思いますが、クドーズド・キャプション・デコーダーはビデオ機器側ではなく、テレビ側に入っているということですので、おそらくビデオ信号そのものに乗っているのではないでしょうか？
そうであるのならば、このＤＶＤ－Ｒをアメリカ製のテレビで再生すると英語字幕が出てくるのかもしれません。

音楽は、なかなかしっかり作られており、それなりに楽しく聴くことができます。

基本的にギャグ映画ですが、子供向けなのか、分かりやすい英語のギャグもいくつもでてきます。
たとえば、主演のジムキャリーが留置所につながれていた時に、見張り番が眠っているので、愛犬（いろいろあってそこにいる）に向かって「Keys（キーズ）」と命令すると、愛犬が机の上にっあった「Cheese（チーズ）」を持ってくる、というような日本人がやりそうなギャグが出てきます。

チャーリーズ・エンジェルのキャメロン・ディアスの初出演映画でもあります。
キャメロンはモデル時代に日本に長期滞在をしたことがあるそうです。
どこか身のこなし、話し方などに、日本的なものを感じます。
こんなことを思うのは、私だけでしょうか。
きっとこういう日本に縁のある人というのは、前世で日本人だったりしているのかもしれませんね。

ところでカイルアつながりですが、私がカイルアに行った時、長期滞在する場所を決めずに行きました。
ホテルを２泊だけ取り、その間に、新聞のアドなどで住む場所を探そうと考えていたのです。

現地にいた私が留学の世話をした人に日曜の新聞を購入しておいてもらい、さっそく探し出しました。
日曜の新聞には分厚く２，３センチくらいの別冊が付いています。
そのほとんどが、アド関連で、アパート、シェアード・ルーム、個人売買、などの内容になっています。

しかし、意に反して、なかなか見つかりませんでした。
当時の私はこのような時に、「もうだめだな。」と思う習慣がありました。
その時も、１泊延泊して、1日２，３０件電話してもみつかりませんでしたので、「だめだな」となりました。

この「だめだな」は、実は本当にあきらめたわけではなく、なぜか昔から「だめだな」と思うと、なんとかなることがあり、その経験からの最後の手段だったのです。

もちろん、積極的（？）な人からは、この「だめだな」は良くないことである、と良く言われていました。
当然、日曜の新聞を買っておいてくれた人からも言われました。
しかし、なんとその後しばらくして、ぴったりの部屋が見つかりました。

その部屋がハワイのコーナーにあるカイルア・ガーデンでした。
テニスコートもあるし、ジャグジーもあるし、バス停は近いし、カイルアビーチもある・・・・・・、少し予算オーバーであったことを除けば、最高の場所でした。

今これを分析すれば、「だめだな」は、ハンドルを手放していることに近かったのかもしれません。
ただし、やはり「だめだ」という言葉の持つ言霊、波動はあまり良いものではないようですので、最近は、森田健さん式の「ハンドルを手放なそう」と言うことにしています。

プラス、政木和三さんの「無限小の力で無限大の時間をかける」という言葉も使います。

いままでの感じですと、私の場合は、「あきらめた」という言葉は、どうも何も生まないようです。
「だめだな」は、何かを生みますが、副作用もあるようです。
「ハンドルを手放す」は、今のところ、副作用はないようです。

きっとうまく行かない時というのは、見えない流れに反して漕いでいるのでしょう。
「だめだな」も「ハンドルを手放す」も、見えない流れに逆らうのは止めよう、という意味では、きっと同じなのでしょう。

ただ、「だめだな」は、うまく流れには乗れるようですが、経験では、どうも副作用もあるように感じます。
気のせいかもしれいませんが。

「ハンドルを手放そう」
これが良いようです。
これから実践データを増やして行こうと思っています。

また、望まないことを起さないように、「～ないように」というのは、いけないようです。
これも森田健さんの「不思議エネルギーの世界３（１９９６年発行：不思議研究所）の願望実現の実験に出てきます。
この実験はもっぱら一定パターンを願望を実現する実験だと思います。

つまり本にあるように、特定のトランプのマークが出るように、その念をトランプにこめる、というようなことです。
私が船井幸雄、と考えながら本を探していると、船井さん以外にも、船井さん周りの方の本で良いものが手元に来るのも、そういうことなのかもしれません。

本によると、、どうやら、正方向の願望しか、通じないようです。
つまり、試験前などに、「風邪をひきたくない」と思っているのなら、「風邪をひかない」と念じるのではなく、「健康、健康」と念じるのが良いようです。

いつだったか紅白歌合戦でアナウンサーが、「美空ひばりさん」の名前を「都はるみ」と間違えて言ってしまったことがありましたが、あれなどもきっと、「都はるみ、と間違ってはいけない、と強く念じたため、「都はるみ」という言葉が実現したのではないでしょうか。
素直に、「美空ひばり、美空ひばり」とやればよかったのではないかと感じます。

また、「１００％絶対できる、と思うと失敗することがある。９９％うまくいく、と思うと良い」ということも書いてあります。
９９％未満でも、いけないようです。
１００％だと、エネルギーが不安定になるようです。
詳細は、ご自身で本を読んでみてください。
今これを読まれている方の願望実現と、必ずしも同じことを言っているとは限りらないかもしれません。
同じかもしれません。

ただ現在森田健さん自体は、こういう方法論的なことには興味がないようです。
１９９６年の本であることを、ご理解のうえ、読まれる方は読んでみてください。

さて、本日やっと船井幸雄さんの新著「世の中、大激変中　いま一番知ってほしい大切なこと」（徳間書店：２００５年４月発行）が届きました。
どうも今年が相当大事な年になるようです。
池田国吉さんもローマ法王が亡くなった年というのが大きなキーである、というようなことをずいぶん前から書いています。

増田俊夫さんによれば、今年は日本は好景気だそうです。
今現在、比較的景気が良いようですが、日本の景気と関連した何かがあるのでしょうか？

先日テレビで、ソニーピクチャーズが、赤字だったのを、黒字に立て直した話をやっていました。
そこでは、「日本式のまかせる家族的経営はアメリカ人には通用しなかった。アメリカ的な経営をすることによって、黒字に立て直した」と結論付けていました。
私は違うのではないか？と思いながら見ていました。
この建て直しは、イギリス人の現社長がやったようですが、どうも番組を見ていてしっくりいきませんでした。
何がどうかは、全部が出されている訳ではないので、分かりませんが。

少なくとも、そのやり方をこれからの時代で、まして日本でやったとしたら、果たしてどうだろうか？とは感じています。
時代は完全に動いているようです。
３年前は大昔です。
それが分からないで、過去、と言っても６，７年前のようですが、それがまだ適応できる、と解説しているのは、少し時代の流れのスピードに追いつくていけていないのではないか？と感じています。
実際はどうだか、分かりませんが。

むしろ、従来の日本的な経営方法に近いものの方が、これからはうまく行くことが多いように感じていますが。

みなさんは、どう思うでしょうか？

しかし液晶テレビは薄いですし、それ自体が売りですので、ある程度良いスピーカーを付けても、エンクロージャー（外枠・入れ物）の容積が取れませんので、なかなか良い音になりにくいのです。右の写真はよくあるタイプの液晶テレビですが、これでもまだスピーカーに費やされている容積が大きい部類です。
		よくある液晶テレビ

右はＴＶチューナー付きの液晶ディスプレイですが、スピーカーに費やされている容積は、ほんの僅かです。場合によっては，ポケットに入るサイズのラジオとスピーカーに費やされている容積がほとんど変わらないかもしれません（ステレオの片側のみ）。私はテレビの画質は少しくらいなら悪くとも我慢できる人間ですが、音が悪いのには、長時間のがまんはむつかしいです。
この右のものなどは、１７インチですし、いざという時に、ＰＣモニターにもなるので、一番良いのですが（値段も安い）、音が悪いとなりますと、きっと１５分のニュース番組を見るのがやっとだと思います。		17インチＴＶチューナー内蔵液晶モニター

172:ARCHIE SHEPP のバラード・アルバム
		私はアーチー・シェップが大好きです。この人は、基本的にはテナーサックス奏者です。歌も歌いますし、アルトなどを吹くこともあります。フレーズの形式としては、ややフリーよりの音使いですが、少なくとも、バラードものでは、攻撃性はほとんど感じませんん、私には。フリーと言っても、これらのアルバムでの音は、アウトな音使いというのは少ないように思います。アウトと言いますのは、簡単に説明すれば・・・普通、仮にＣ（ドミソ）というコード上で、アドリブをするならば、スケールの話は抜きにすれば、音的にはドレミファソラシの音で作られたフレーズを吹きます。アウトは、ドレミファソラシ以外の音で作られたフレーズと思っていただければ、８０％は良いと思います。

173:Wavelet, 大井貴司
		もう若手とは言いませんが、第三世代のビブラフォン奏者の大井貴司さんのアルバムです。　１９９０年の作品です。曲目です。 1.ミスター・ブルー 2.サテライト・ベイ 3.ウィンキング・サン 4.センチメンタル・ジャーニー 5.キャラヴァン 6.朝日のようにさわやかに 7.ファンキー&トリッキー 8.ウォーター・バード

175: Tenderly, Gerge Benson
		ジョージ・ベンソンです。この頃のベンソンは、フュージョンと言いますか、アダルトコンテンポラリー調のアルバムを中心に出していましたが、久しぶりに出したジャズアルバムがこれだったように、記憶しています。曲目です。 1.恋を知らないあなた:vocal 2.星影のステラ 3.スターダスト:vocal 4.アット・ザ・マンボ・イン 5.ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア:vocal 6.ザット・イズ・オール・アイ・アスク:vocal 7.テンダリー 8.アイ・クッド・ライト・ア・ブックキーボードにマッコイ・タイナー　、ベースにロン・カーター、ドラムにハワード・ライリー、アル・フォスターなどが参加しています。

176:モーニン：アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズ
		有名な「モーニン」　を２４ビットでリマタリングしたものです。曲目です。 1:ウォーム・アップ・アンド・ダイアログ・ビトウィーン・リー・アンド・ルディ 2.モーニン 3.アー・ユー・リアル 4.アロング・ケイム・ベティ 5.ドラム・サンダー組曲 6.ブルース・マーチ 7.カム・レイン・オア・カム・シャイン 8:モーニン（Alternate Take）モーニンが２つ収録されています。

右のがそれです。かっこの良さでは、一般的なものの方が上かもしれませんし、私自身、当初はそうでした。それでも、見てもらえば分かるかもしれませんが、スピーカーが大きいですし、低音を増強する”バスレフダクト”が付いています。真ん中の二つの穴がそれです。スピーカーのエンクロージャ　の容積はそれほど大きくありませんが、このテレビから出てくる音なら、少なくとも、今までのブラウン管テレビなみには楽しむことができます。
		購入したもの

178:Dizzy Gillespie & United Nation Orchestra
		デイジー・ガレスピーのライブです。私はあまりトランペットは好きな方ではないのですが、昔の知り合いの女性が、ラテン好きで、このガレスピーが大好きでした。きっと、それで購入してみようと思ったのだと思います。特筆する内容としては、フローラ・プリムがゲストで加わっていることでしょうか。大学生の頃、よく彼女のアルバムを聴いていました。　なぜ、トランペットがそれほど好きではないかと考えれば、どこかでも書いたような気がしますが、破裂音系の音ですので、色っぽさというか艶っぽさのようなものがないからだと想像します。唯一艶っぽさを感じるのは、日野皓正さんでしょうか？彼のトランペットには、破裂音ではなく、くねった感じがあります。みなさんは、どう聴くでしょうか？

178:Krupa and Rich: ジーン・クルーパー　＆バディ・リッチ
		ジーン・クルーパーの比較的まともな録音の聴けるアルバムです。７曲収録です。ただし、クルーパーは３曲だけ参加です。リッチも３曲ですが、ＣＤボーナストラックとして２曲増えていますので、５曲ということになります。もう少し詳しく説明すしますと、先ずオリジナルは５曲入りです。２曲目が、ドラム２人です。３と５がドラムはクルーパー、１と４がドラムが、リッチです。そして、６、７のボーナストラックは、リッチがドラムです。英語のライナーが私には分かりにくく書かれています。要するに、ジーン・クルーパー２、３、５。バディ・リッチ：１，２，４、６，７２は２人の共演、と書けば、すぐに分かります。

179: GOOD OLD ROCK & ROLL
		ハワイのカイルアという所にいた時に購入したテープをＣＤ－Ｒに落としたものです。ダイエーで買いました。２年くらい行っていませんが、どうなったのでしょうか？カイルアのダイエー（2年以上前の写真）曲はいっぱい入っています。ですので、大変なので曲目は書きません。　 Grass Rootsの「Soon or Later」（米アマゾンで視聴できます）や、The Cloversの「ラブ・ポーション・ナンバー９」、などが入っています。

180:MASK:サウンドトラック
		映画「マスク」のサウンドトラックです。私はこの映画が、大好きです。もう７，８年前の映画です。ビデオテープは所有していますが、ＤＶＤは持っていません。ビデオは、カイルアにいる時に買ったものです。それをＤＶＤ－Ｒに落としてあります。このＤＶＤは未だ高価で、５０００円近くしていると思います。私はなぜか、ソフト１枚に５０００円を出す気にはなれません。きっと現在５０００円あれば、もっと価値のあることができると思っているのでしょう。５００0円以上出して購入したソフトは、ジョージハリスンの追悼コンサートのみだと思います。オークションでＣＤを６０００円近くで落札したことはありますが、それは３枚一組の価格でした。外国のビデオにはクローズド・キャプションというものが入っています。これは要するに字幕なのですが、少なくともアメリカのテレビにはこのクローズド・キャプションを再生する機能がほとんどのものに入っていますので、ＤＶＤのようにビデオでも、英語字幕の入れ切りが簡単にできます。

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